Buenas tardes a todos. Estamos, una vez más, ante el artículo sobre música clásica de todos los fines de semana, que llega a destiempo pero ha llegado y con muy buena compañía. Manuel de Falla, el gran compositor gaditano, uno de los grandes genios de la música, es el que acompañará, con su preciosa obra para piano y orquesta Noche en los jardines de España, una obra marcada perfectamente con ese acento andaluz y ese carácter español tan propio de toda la música de su tiempo.

Se trata de una obra de una dificultad superior a muchas otras españolas, aunque posiblemente inferior a otras, evidentemente, pero con una música bastante buena, una composición muy bien hecha y un piano impresionante. La pianista se llama Silvia Navarrete, y aunque no la conozco puedo decir que tiene una disciplina bastante bien cultivada.

Esta obra creo que es más conveniente que no sea comentada y que sea directamente escuchada, pues no hace falta decir mucho para comprobar el carácter nacionalista de su estilo, como casi toda la obra de Falla. Y creo que merecerá la pena que se concentren en escuchar esta delicia porque vale realmente la pena y pueden descubrir, si aún no lo han hecho, un mundo nuevo, fascinante, que es el de la música “clásica” en general, y la música española en particular.

De modo que les voy a dejar directamente con la obra en cuestión, esperando que la disfruten con creces y que les guste tanto como me gusta a mí, o más, quién sabe. Vale la pena, como muchas de las grandes composiciones del repertorio español para piano.

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Buenas tardes. Sábado, fin de semana, y hora de hablar de música, en concreto, de música clásica, y más en concreto todavía, sobre guitarras románticas. Este artículo, o mejor dicho, el conocimiento de la obra que traigo para este artículo, para esta semana, se lo debo a una persona a la que aprecio mucho y que durante cuatro años fue mi profesor de música en el instituto y que hoy es mi alumno de piano.

Francisco Tárrega, músico de Villareal, compositor excelente y guitarrista de la segunda mitad del siglo XIX, Romanticismo en toda regla, mezclado con nacionalismos, al cual le debemos este legado musical, es el compositor que escribió, con un talento impresionante, el Capricho árabe para guitarra romántica.

La guitarra romántica, a diferencia de la clásica, era más grande, más pesada y, en consecuencia, más difícil de manejar en cuanto a posturas. La persona que me reveló a este compositor me explicó que la guitarra es un instrumento mucho más romántico que el piano, mucho más intimista, a la que se puede querer como a una novia, porque la interpretación de una obra para guitarra conlleva tener este instrumento entre tus brazos, agarrado, como si de un baile lento y pegado se tratase. De esa manera se sienten las vibraciones del sonido directamente en nuestro pecho, lo cual proporciona un placer nuevo, diferente al del piano, que nos afecta a los dedos y en ellos notamos las vibraciones de la música (también una sensación placentera). Por eso, quizá, el guitarrista pueda sentir la música de una manera distinta al pianista, más cercana y más suya, tratándose, por supuesto, de obras compuestas y pensadas para la ejecución de ese instrumento.

El guitarrista que interpreta en el video que os presento se llama Pablo Sáinz Villegas, que al parecer es un guitarrista reconocido. Yo no lo conocía hasta que vi el video, pues en cuanto a técnica no tengo demasiados conocimientos de la guitarra, si bien soy capaz de tocar algunas cosas, pero me limito a los acordes, así que no me creo con derecho a decir si es un buen guitarrista o no lo es. En mi opinión, el sonido sale muy, pero que muy bien de esta guitarra, de esos dedos, y la interpretación, en cuanto a matices, sentimiento, expresión y ligereza, me parece bastante buena. Quizás, si hay algún guitarrista profesional (de conservatorio), me podrá decir si estoy o no equivocado. Pero, en definitiva, lo que es la música me suena muy bien, y además, si lo compuso Tárrega, esto es como es, independientemente de la interpretación.

Se trata de una obra tranquila, con una melodía que, sinceramente, se mete en la cabeza y no te deja en todo el día (me pasa mucho con este tipo de piezas). Y además ese sonido español, con los quejidos propios del cante aflamencado, hace tan viva esta música, esta rama de la música instrumental compuesta con maestría, a diferencia de lo que hay ahora, tan viva, decía, que a cualquiera con un poco de sensibilidad, como digo siempre, le gustará. Espero que haya de estos entre los lectores, y que disfruten con el Capricho árabe de Francisco Tárrega y, por qué no, con la interpretación de Pablo Sáinz Villegas. Buen fin de semana.

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Buenos días a todos. Hoy, aunque es domingo, estoy aquí para hablar de la música clásica que se publica en este blog cada sábado: ayer tuve problemas con mi conexión a internet y no pude, por más que lo intenté, publicar este post aquí.

Para este fin de semana escogí, cuando hice, hace unos días, la lista de obras clásicas que se irían publicando en lo venidero, una obra a la que tengo mucho aprecio y que me gusta bastante. La primera vez que la escuché estaba en un examen de música en el instituto, lo recuerdo perfectamente, y el profesor dijo un título extraño y un nombre extraño, que nadie en la clase conocía, ni yo, que escuchaba música clásica. Pero más tarde me di cuenta de que este compositor era uno de mis preferidos, dentro del período romántico, y fue cuando empecé a buscar, una detrás de otra, todas sus obras. La pieza de la que hablo esta semana es un concierto para piano, en do menor, y es el segundo que escribió Sergei Rachmaninoff, de cuatro conciertos, a cada cual mejor, que tiene en todo su repertorio. Como curiosidad diré, aunque este no es el mejor momento, que el primer concierto para piano del compositor fue su primera obra, lo cual es increíble porque un concierto para piano y orquesta no lo escribe cualquiera, y menos uno con una calidad semejante.

Bueno, pues esta obra, como decía, es una de mis preferidas de uno de mis compositores favoritos. Una pieza extremadamente difícil, que consta de tres movimientos completamente románticos, con mucha tensión armónica y una melodía preciosa que hace que los sentidos de cualquiera con un mínimo de sensibilidad se estremezcan al escucharla. El segundo movimiento es un lento con una melancolía a lo largo de los veintidós minutos de pasaje tal que lo convierte en una de las piezas más famosas del compositor ruso. Pero el que vamos a escuchar es el primero, que sólo con la forma de comenzar ya nos sitúa en un ambiente completamente romántico, con una presencia de la melancolía en los violines del principio y en el piano que introduce, lenta y progresivamente, el moderato con unos majestuosos acordes seguidos de un bajo estremecedor. Una sensación exquisita, donde las haya.

La interpretación del pianista del video que muestro no es la mejor que he visto, me gusta más la de Jorge Bolet, pero la forma de tocar de Alexis Weissenberg, el pianista búlgaro que aparece aquí, no es mala. Además, en este video acompaña y favorece en gran medida la presencia del director, Herbert von Karajan, uno de los mejores directores de toda la historia, que el año pasado hubiese cumplido cien años. Con todo esto, la pieza se convierte, no sólo por su hermosura en sí misma, sino también por el acompañamiento de este gran artista de la batuta y de la interpretación del pianista, en una reliquia que no se puede dejar pasar.

Les dejo, pues, con el vídeo. Y recuerden que en youtube pueden encontrar el resto de los movimientos que componen este fabuloso concierto. Merece la pena. Espero que les guste.

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La música siempre será el instrumento ideal para enamorar a tu pareja, así mismo lo concidera el músico Richard Clayderman, y que los jovenes no deben perder de vista que a pesar de tanta violencia que se vive en la actualidad, el amor siempre será el motor de la vida.

El músico francés estará en el teatro Metropolitan con motivo de festejar el día del amor, este sábado 14 de febrero, comentó que está en una gira de enamoramiento y se siente muy cintento de que justo el día del aor le haya coincidido presentarse en este país, pero que su gira ha abarcado paises como china, Rusia y Japón. A pesar de que el mundo está sufrienso la violencia, y precisamente en México hace unos días asesinaron a un cientifico francés, Richard mencionó que no le da miedo venir a este país, pues lo que él trae es amor, y armonia a través de su música.

Defiende su posición con respecto a la música instrumental, debido a que este mundo adquiere y consume en mayor cantidad la música comercial, pero aún así no tiene motivos para quejarse, ya que lejos de lo que muchos creen, la música instrumental se vende muy bien, y es que todo ser humano tenemos esa necesidad de escuchar música que llene el alma y nos sintonice con la armonia y la buena vibra de este planeta que contantemente construimos el entorno armonico con nuestras actitudes.

El músico reveló que esta en preparación y en platicas con sus representante sy con algunos de sus compositores para poder adecuar e incluir en su espectaculo munidal, canciones mexicanas que tanto le piden incluyan en version instrumental, que sería como sacar y mostrar al público el alma y la escencia de los temas.

Buenas noches. Hoy, después de algún tiempo sin hablar de esto, voy a iniciar de nuevo una “temporada” de esta serie de artículos dedicados de manera exclusiva a la música clásica. Las horas que ahora mismo corren, creo, son un momento bastante propicio para escuchar este tipo de música, algunos para relajarnos, otros simplemente para disfrutar del buen sonido de un piano y de unos acordes bien organizados con secuencias bien escritas, otros, en cambio, como utilizan muchos, para irse a la cama a dormir. Por mi parte, la mejor intención es la de hacer que la gente disfrute y escuche obras que no suelen ser demasiado escuchadas entre los oyentes de todo el mundo, ya que la música clásica, en general, cada vez se escucha menos, cada vez hay menos conciertos y cada vez hay menos músicos buenos.

Para reabrir esta sección, que seguirá abierta durante un buen tiempo (tengo obras anotadas para todas las semanas durante tres o cuatro meses), he seleccionado una de mis piezas favoritas de piano, muy difícil, por cierto, pero con un efecto impresionante en el oído, en el corazón de algunos. Se trata de la composición para piano titulada Jeux d’eau, juegos de agua, del compositor francés Maurice Ravel, impresionista, uno de los más importantes de principios del siglo XX.

Reconocido generalmente por el Bolero, una obra con una estructura similar en toda su forma, que va aumentando la intensidad hasta culminar en un fortísimo con tambores, el compositor francés marca en sus obras un conjunto de sensaciones que el oyente llega a percibir con la simple combinación de sonidos, sucesivos, perfectos. La obra que vamos a escuchar esta noche simboliza perfectamente el agua en perpetuo movimiento, como si alguien estuviese tirando piedras, agitando las manos mientras se dedica a sí mismo un baño de verano, provocando así que las ondas vayan y vengan de un lado a otro. Esto lo consigue utilizando permanentes arpegios, usando una melodía que sube y baja continua y constantemente, con un sonido fino, fortes inesperados y pianísimos repentinos que, al contrastar y hacer vibrar las cuerdas del arpa, emiten una sensación que pocos compositores logran hacer.

Esta pieza es una de mis preferidas del compositor francés, y esto, sumado a la fabulosa forma de interpretar de la pianista, es un dualismo perfecto para terminar el día. La pianista, digo, es Martha Argerich, una argentina con un talento sorprendente, con el gran Premio de Piano Frédéric Chopin en el bolsillo, gracias a sus interpretaciones de Liszt y Chopin (ya veremos ejemplos de obras de éstos). Ha obtenido tres premios Grammy en 2000, en 2005 y en 2006. En fin, una eminencia pianística con una técnica refinada y cuidada.

En fin, una vez hablado de la pianista y de la obra, lo que toca ahora es escucharla, así que les voy a dejar que vean la fabulosa interpretación, y que cada uno juzgue y opine por su cuenta. Volveremos a hablar de música clásica dentro de una semana, cada sábado en este blog, y a partir de ahora durante varios meses. Espero que les guste.

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El reconocido cineasta Mel Gibson acudió a la Ciudad de México con la finalidad de filmar un video clip, en los Estudios Churubusco, parte de las escenas fueron tomadas en la parte del estacionamiento de dichos estudios cinematográficos.

Oksana Kolesnikova

Todo inicio como en un rodaje normal, solicitando silencio absoluto al equipo de técnicos conformado por un aproximado de cincuenta personas, la escena comienza al dejar caer dos pianos a una altura aproximada de 15 metros, en una escena que pretende captar al espectador.

La mano de obra mexicana y con su creatividad,  se construyó un acantilado artificial, el mismo Mel Gibson ayudó a introducir la tierra para la construcción de la escenografía.

Tras la destrucción de los pianos, Gibson en todo momento checo cuadro por cuadro las imágenes capturadas para ver si le convencían las tomas, después de unos 40 minutos se llamo a los trabajadores a comer pizza.

Esta es la primera vez que Gibson dirige un Video Clip musical, este es para la cantante Rusa, Oksana Kolesnikova, quien es cantante, compositora y pianista. Reconocida en su patria por interpretar magistralmente a Chopin, Mozart y Beethoven.

El próximo 29 de enero los metaleros Moderatto se presentaran en un concierto en la Arena Monterrey en la ciudad regia. Invitan a sus fans que en dicho concierto acudan vestidos y con el rostro al estilo Moderatto, ya que la banda está en proceso de creación de un libro y en el evento estarán varios fotógrafos recopilando gráficas para dicho libro. Así que si te precias de ser fan de hueso colorado de esta agrupación, no puedes dejar pasar la oportunidad y quedar plasmado en la historia de este grupo.

El libro que pretenden sacar al mercado llevara el mismo nombre que su nuevo disco “Queremos rock”. Este libro estará hecho de puros fans, y las fotografías que se tomaran serán en los conciertos de Monterrey y de la Ciudad de México, ciudades fuertes para la banda.

De esta forma Moderatto desea involucrar más a fondo a sus fans en el proyecto y así mismo devolverles un poco de todo ese cariño que han mostrado hacia su música.

Los boletos ya se encuentran a la venta para acudir al concierto en la Arena Monterrey, y van los precios desde los 100 hasta los 800 pesos.

Un evento que no se pueden perder, y recordar que el único requisito para estar en el libro histórico de Moderatto, es acudir al concierto vestido a la onda de ellos. Y corear al máximo los metales guturales de “Queremos rock”

Esta banda en conjunto con la cantante pop Belinda, lanzaron hace años lo que se considera el último éxito en español más sonado en Latinoamérica, con el cover “Muriendo Lento” que para ambos artistas significo el abrir puertas que antes no habían abierto y llegar a lugares donde no se les conocía.

Buenas tardes. Hoy, en nuestra sección de música clásica, la seleccionada para todos los sábados, vamos a escuchar una pieza muy, pero que muy especial, tanto para mí como para la historia de la música en general, porque es una de las más conocidas del compositor, del género y de la época en que fue compuesta. Se trata de una de las obras maestras de la música de todos los tiempos, perteneciente a la época clásica, y compuesta de la mano de Wolfgang Amadeus Mozart, el niño prodigio, uno de los mejores compositores que hayan existido a lo largo de los tiempos. La obra es la famosísima ópera La flauta mágica.

Esta ópera es una de las más conocidas en todo el mundo, no sólo del compositor, sino de todo el género. Fue encargada por un compañero masón, una sociedad secreta a la que el compositor pertenecía. A lo largo de la composición se van sucediendo multitud de arias y diálogos, cada cual más bueno. Y he de decir que yo nunca fui partidario de escuchar ópera, pero desde que vi ésta siento algo especial hacia el género. Lo más característico, y quizá lo más famoso de la obra, con creces, son las dos Arias de la Reina de la Noche. Ésta es un personaje que aparece sólo dos veces a lo largo de la obra y canta una composición, que es la conocida como Aria, dedicada a una voz de mujer llamada soprano coloratura, que es una soprano capaz de hacer grandes articulaciones y entonar sonidos agudísimos con una facilidad superior a las demás sopranos. Sabrán, supongo, que la voz de la soprano es la más aguda de las voces, la voz aguda de la mujer. Pero, además de ser la más aguda y, por tanto, difícil de alcanzar, la soprano coloratura es capaz de articular y de hacer grandes melodías con multitud de notas en los tonos más agudos posibles. Así que la obra tiene un grado de dificultad bastante elevado.

La más conocida de las dos arias coloraturas que se interpretan a lo largo de la ópera, es la segunda, aunque la primera también es especial. La que vamos a escuchar hoy es la segunda, que tantas veces se ha parodiado y tantas veces trata de cantar la gente, creyendo en muchas ocasiones haberlo conseguido, y realmente estando engañadas.

Esta ópera, por cierto, da pie a revelar un dato especial: fue la última que se estrenó en vida del compositor, apenas dos meses antes de su muerte. En la película Amadeus, la que cuenta la vida de Mozart –una gran película, por cierto–, aparece, si mal no recuerdo, el propio compositor dirigiendo la orquesta en el estreno de esta ópera y a punto de desmayarse, y finalmente se desmaya en mitad de la actuación. Se estrenó, bajo la dirección del compositor, el 30 de septiembre de 1791.

Por último, cabe añadir que se trata de un singspiel, un tipo de ópera cómica cantada en alemán. Para que sepan en qué lengua escucharán esta maravilla musical. Les voy a dejar ya con la pieza, y espero que la disfruten de verdad. Nos vemos la semana que viene.

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Buenas tardes. Volvemos a estar una semana más en nuestra sección de música clásica, vamos a cultivarnos un poco con los grandes compositores de la historia. Hoy nos toca hablar del gran Franz Liszt. Ya he hablado de él en algunas ocasiones en este blog y en esta misma categoría, pero es que es un compositor cuyas obras no se pueden dejar escapar, y es necesario dedicarle más de un comentario. Lo que hoy vamos a escuchar pertenece a sus Estudios de Ejecución Trascendental, y es, concretamente, el estudio número 4, más conocido como Mazzeppa. Es, quizás, una de las obras más difíciles que se han compuesto para el repertorio pianístico, la cual requiere una técnica extremadamente avanzada, al mismo tiempo que una mentalidad bastante clara y una visión de la música bastante abierta y formada para lograr una buena interpretación, como es la que nos ofrece en el vídeo que veremos el pianista Boris Berezovsky.

La obra en sí es de una lectura bastante difícil. Sólo la lectura ya supone un grave problema, así que imagínense la dificultad de su interpretación y de su ejecución. Es una obra de las que pueden hacer daño si no se tocan como es debido. Tiene, como es normal en la época de Franz Liszt, un carácter puramente romántico, con fuerte intensidad, con un sentimiento marcado por el compositor desde el primer hasta el último compás. Pero además de tener tanto material para impresionar en tan pocos minutos de música, tiene un fragmento más tranquilo que nos estabiliza, pues con tanta tensión no se podría aguantar la obra completa. Son seis minutos cargados de intensidad musical y emocional, con impresionantes saltos en el teclado, con grandes ataques difíciles de conseguir.

Todo esto, por no hablar del aspecto del pianista, que comienza la obra como si nada y la termina sudando a chorros. Podrán ver que caen gotas y gotas de sudor, producto del esfuerzo. Al final hasta le acercan una toalla, no un pañuelo como hacen otros pianistas, para que se seque el sudor. En fin, es impresionante, cada vez que lo escucho me gusta más, no sólo porque mi época favorita sea el romanticismo, sino porque la música es buena, es tan propia de su estilo que no se puede dejar atrás.

El final es algo grandioso, pero tampoco cabría resaltarlo en esta obra, porque grandiosa es, en realidad, la mayor parte de la pieza, y aunque la parte lenta, la más tranquila, pueda parecer fácil de ejecutar y de escuchar, sigue siendo un trabajo increíble, que este pianista hace como si no le supusiera ningún esfuerzo. Claro, detrás de esta interpretación hay horas y horas de estudio.

Piensen en ello, y vean cómo salen de la mano de Boris Berezovsky esos sonidos que otros pianistas no son capaces de conseguir. Es una verdadera maravilla tanto la obra como el pianista, así que el vídeo no tiene desperdicio. Espero que les guste.

Así que les dejo con la obra. Recuerden: Mazzeppa, Franz Liszt. Más de uno sentirá el gusanillo de incluirla en su lista de reproducción. Disfruten.

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Doy la bienvenida a los seguidores de la música clásica recomendada en nuestro blog de música una semana más. Hoy voy a hablarles de un compositor muy, pero que muy especial de su época, que ha influido en mucho de lo que vino después, incluso en uno de los grandes genios de la música –Beethoven–. Hablo del gran compositor Haydn (1732 – 1809), el maestro del clasicismo y de la perfección. No recuerdo haber hablado, desde que comenzó esta sección hace ya mucho tiempo, de este compositor, porque mis gustos por la música clásica nunca han estado demasiado desviados hacia Haydn, siempre han estado más ligados a Mozart o al período clásico de Beethoven, pero ya era hora, esta tarde, de hablar del gran Haydn, que aunque no lo he nombrado mucho, hay bastantes cosas que decir sobre él.

Vamos a escuchar este fin de semana una obra que me ha parecido desde que la he escuchado, no hace mucho –hará unas tres semanas, más o menos–, por primera vez una verdadera maravilla. Se trata de una de las últimas sinfonías que compuso, de esas en las que la perfección ya era, valgan las redundancias, más que perfecta. Me refiero a la Sinfonía nº 92 en sol mayor, Oxford. Esta sinfonía, como sabrán ya por los artículos anteriores sobre el tema, consta de varios movimientos, como todas las demás. Y el que vamos a escuchar hoy es el segundo, un movimiento lento y, prepárense, largo, que seguro que les cautivará si lo escuchan detenida y pacientemente.

Esta obra pertenece al que podríamos llamar su segundo período en la sinfonía, caracterizado principalmente por la capacidad que tiene de sacar a partir de un único tema grandes desarrollos, cada uno con sus características especiales.

A mí me pareció, desde un primer momento, una música preciosa la de este movimiento, que contiene varios detalles fabulosos. Uno de ellos, quizá el que más me atrajo desde el principio, es el enorme contraste entre lo fuerte y lo suave en torno a la mitad de la pieza. Es mi momento preferido, y creo que el de muchos. No obstante, el resto de la obra es una delicia, y recomiendo que escuchen el resto de la sinfonía completa si les gusta este movimiento, porque también les cautivará. Pero además de ese movimiento fuerte del que les hablo, también hay una fuerte melancolía en la melodía que utiliza durante todo el pasaje, una melodía fina y consonante, tan repleta de perfección como la obra en sí misma.

Con todo esto sólo quiero abrirles las puertas a la gran obra, porque es una de las que, si les gusta la música clásica, no deberían dejar pasar. Yo la dejé, por un tiempo, pasar, dejé por un tiempo pasar toda la obra de Haydn, y me arrepiento de no haberlo descubierto antes. No obstante, ahora que lo he descubierto tengo la sensación de que querría abarcar toda la obra del compositor. Puede que ustedes también sientan lo mismo después de escuchar este movimiento. Así que les dejo que lo escuchen y decidan por sí solos si buscar el resto de la sinfonía.

Volveremos a vernos dentro de una semana.

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