Actuará en Sudamérica y luego en España. Del 18 al 23 de noviembre estará en el teatro Gran Rex, del 25 al 27 en El Círculo de Rosario y el 29 en el Orfeo de Córdoba. Será una gira, como la anterior, espectacular, que pasará también por México, Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil y Chile. Constará la gira de unos treinta conciertos, que darán comienzo en octubre de 2008. Un detalle a resaltar, a bien resaltar, es que tendrá carácter intimista, ya que actuará acompañado únicamente por Ricard Miralles, el pianista, lo que sin duda será una sensación espectacular cuando el público vea a los dos compañeros sobre el escenario compartiendo la voz de Joan Manuel y el piano de Ricard.

En enero de 2009 llegará a España, donde actuará hasta junio. Será, no se puede esperar menos, una experiencia inolvidable. Se debe, sin duda, el emprendimiento por segunda vez de esta maravillosa gira al interés que mostraron sus más de 500.000 seguidores por verle en concierto, muchos de los cuales no pudieron cumplir su deseo.

Su guitarra y su voz, junto con las manos de Miralles al piano, serán un nuevo aliento de esperanza de vida para el público, agonizante, impaciente, a que el maestro regrese.

Las entradas para los conciertos de septiembre, que tendrán lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el Palacio de los Deportes de Madrid respectivamente, saldrán a la venta los días 4 y 11 de junio. Interpretarán en estos conciertos sus temas con un nuevo sonido, aplicado a la nueva producción del grupo, y con su estilo propio, el que les ha hecho vender no menos que diez millones de discos desde que X&Y saliera a la venta en 2005.

Viva la vida or death all his friends, nuevo album, nueva vida, nueva producción, nuevo arte, nueva presentación: 17 de junio de 2008, Barcelona.

Es Rubinstein tan famoso tanto por su forma de tocar, dando un toque más que propio a la música que habían compuesto los grandes músicos tanto alemanes como españoles, como por sus curiosas anécdotas. Se dice que en un concierto en el que estaba ofreciendo una interpretación magistral de la Appasionata de Beethoven, al final del tercer movimiento, la banqueta se rompió y el pianista continuó tocando sin apenas inmutarse y sin parar, dando las notas exactas, medio de pie, y sin perder la cordura. Terminó, pues, la sonata de la misma forma que la había empezado: magistralmente.

En este caso, el pianista no toca una obra de Chopin, en cuya interpretación era especialista por haber dado a todo su repertorio un carácter nuevo, desprovisto de la sensibilidad del propio Frédéric Chopin y cargada con su sensibilidad, tan nueva como su aportación a la interpretación pianística. En este caso lo que toca es el Sueño de amor de Franz Liszt, otro compositor romántico que se encuentra entre los mejores de su época. Además, la técnica pianística es válida a la hora de tocar el piano, no a la hora de interpretar ciertas piezas, porque si no sería técnica nocturna, técnica de sonata, técnica valsada, o algo por el estilo. Así que técnica pianística sirve para tocar el piano, y para tocar el piano como lo toca este maestro, hay que tener un enorme ingenio. Véanlo ustedes mismos en la interpretación del nocturno de Franz Liszt.

Podrán contemplar la tranquilidad que presenta el pianista en su rostro, sin inmutarse siquiera de que está tocando una obra fuerte –porque es fuerte en su parte más intensa, y aunque en su parte más suave sea más tranquila, no deja de estar cargada de una tensión increíble–. Escuchen cómo liga las notas, vean que sus brazos apenas se mueven –lo cual da la talla de gran pianista–, y fíjense, pese a todos los aspectos ya nombrados y renombrados, aquellos que no tienen mucha idea de técnica musical, en la música, en nada más. Es una preciosidad, es una joya, es exquisita esta obra. Merece la pena. Palabra…

Sin más, y como no es necesario hacer una gran aclaración sobre la obra porque sólo servirá de guía al que lea el artículo sobre la parodia de esta misma obra, os dejo con el vídeo de un pianista interpretando esta obra.

La interpretación al piano de la música de Rachmaninoff es especial en esta mujer. Mueve las manos como si no hiciera esfuerzo ninguno, y de hecho en eso consiste la buena técnica pianística, pero se ve que Valentina lo consigue con absoluta facilidad. Da, además, un carácter único al Preludio op.23 nº 5, lo que supone también otro premio en alabanzas para la pianista, ya que ese preludio no es cosecha fácil de recoger.

En general, toda la obra de Sergei Rachmaninoff es difícil de interpretar. Tuve un profesor de piano que decía, y dice, “dominar Rachmaninoff es dominar el piano”. Tengo fe en ello, y doy fe de ello. Realmente hay que dominar el piano para tocar las grandes obras de Sergei. Junto al segundo concierto para piano en do menor y el preludio en do sostenido menor, el preludio que os muestro es una de las mejores obras románticas para piano que se hayan compuesto, bajo mi opinión, con este carácter. Les dejo con Valentina y su interpretación del preludio número 5 de Rachmaninoff. Espero que les guste.

La pianista nació el 5 de junio de 1941 en Buenos Aires y ya desde muy pequeña estudiaba piano con su madre. Tanto ingenio guardaba en su interior la pequeña que en 1945, con sólo cuatro años de edad, dio su primer recital. Después interpretaría con ocho años de edad en un concierto más serio el Concierto para piano opus 15 de Beethoven. Ha estudiado con profesores muy prestigiosos. Hoy en día Martha reside en Bruselas. (more…)

Mägo de Oz. Sin duda, el mejor grupo de rock español bajo mi punto de vista. Sin duda, una de sus mejores canciones, una de sus mejores letras y una gran música, acompañada al principio con perfecto ritmo al piano. Desde mi cielo es una letra deliciosa sobre la muerte, melancólica, sensacional.

No se trata de un vídeo clip, sino de la canción con una foto propia del grupo de fondo. Ocurre que no he podido encontrar un vídeo que se ajustara al sonido original, que es lo que importa en estos momentos. (more…)