Buenas tardes a todos. Estamos a domingo, termina la semana y no hemos hablado de las Joyas musicales de todos los viernes. De modo que, aunque a destiempo, con dos días de retraso, antes de que termine la semana vamos a escuchar una nueva joya que supongo que les va a gustar a muchos, sobre todo, a muchas, que son las que suelen escuchar a estos artistas.

Traigo, pues, a uno de mis artistas que estuvo siempre entre mis favoritos, y que ahora, sin embargo, con los últimos discos que ha grabado, ha ido perdiendo preferencia por muy diversos motivos. Pero me remito a sus primeros tiempos y encuentro, entonces, y con mucho gusto, grandes canciones como la de esta semana. Hablo del cantante gaditano Alejandro Sanz y de una de sus primeras canciones: La fuerza del corazón, incluida en su disco 3 (ese es el título).

Este tema siempre fue uno de mis favoritos, y de hecho, aún lo sigo llevando en mi reproductor de música portátil cada vez que salgo a la calle, si bien ahora me tiran más otros artistas que me aportan cosas diferentes a lo que me aportó en su día, y aún hoy, esta canción. Se trata de una canción de amor que habla de lo que se llega a sentir en el momento mismo de darse cuenta de que uno está enamorado. Hay tantos tópicos, tantas letras, tantos poemas y tantas canciones escritas sobre el tema, pero aún no se termina de definir este sentimiento, así que hay que seguir intentándolo, y con canciones como ésta se puede dar un paso más.

Su letra tiene unas frases que llaman la atención de cualquier enamorado, y su música es, en principio, relajada y monótona a primera vista, pero en cuanto arranca el estribillo toda esa relajación y monotonía desaparecen para dejar paso a una batería que acompaña, junto con el resto de instrumentos de eco, a la primera voz que sacó a relucir al gran Alejandro Sanz. Con esos agudos que pocos artistas pueden conseguir, y con esa voz ronca que muchos envidian, el cantante nos interpreta una de las mejores reliquias, bajo mi punto de vista, de su amplio repertorio. Siempre fue una de mis favoritas desde el principio, y hoy lo sigue siendo, como la de muchos otros seguidores.

Recientemente el cantante veterano Raphael ha versionado esta canción, pero personalmente, yo que nunca he escuchado gran cosa de dicho artista, no me gusta absolutamente nada esa versión, así que, como he dicho en el artículo sobre Nino Bravo, prefiero que escuchemos la canción original, con la voz del Alejandro Sanz más joven y con el sentimiento con el que él la compuso. En el video que os pongo, en directo, canta bastante bien, a mi gusto, porque muy pocos artistas son capaces de alcanzar esos límites que se pone Alejandro en el directo, y creo que suena bastante bien. Espero que les guste.

Les dejo, pues, con la Joya de esta semana, y siento el retraso. Disfrútenla, y pasen buena semana en esta que entra.

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Buenas tardes de domingo a todos los lectores de Gran Música, nuestro blog de música de la Gran Red. Antes de empezar, quiero decir algo a todos los que lean este artículo a destiempo, como yo lo escribo: esta semana he estado ocupado con ciertos asuntos académicos, personales y profesionales por otra parte, y no he podido dedicar mi tiempo a hablar sobre los Clásicos de la Música, así que escribo para hoy, aunque domingo sea, el artículo que correspondería en realidad al jueves día 5 de marzo.

En la decimoctava entrega de los Clásicos de la Música de cada jueves he decidido incluir esta semana una voz muy especial y una canción también muy especial para tanta gente, que sigue siendo cantada en muchísimas ocasiones en una reunión de amigos junto a un piano o a una guitarra. Yo recuerdo las amenas clases de música en el instituto y la forma de amenizarlas con el piano del aula: treinta alumnos alrededor de un piano en el que leyendo la partitura el profesor o yo mismo improvisaba un acompañamiento para que el resto de la clase cantase la canción. Buenos tiempos, y divertidos, aquellos.

Bueno, pues la canción que traigo para esta semana se titula Un beso y una flor, y es una de las más conocidas y cantadas desde sus principios, uno de los temas más famosos del gran Nino Bravo, una de las voces inigualables de la música de los últimos tiempos.

Esta canción, con una letra de amor y un mensaje bastante directo que da para canturrear mientras se hace cualquier otra cosa en casa, es una de mis favoritas dentro del género. No sé ya si por el hecho de haber acompañado a esa gente al cantarla, o por escuchar la voz única de Nino Bravo. De cualquier manera, la voz del gran Nino Bravo es inconfundible y no se puede comparar a otras.

Hay varias versiones distintas de esta canción, como se ha venido haciendo de un tiempo a esta parte gracias a los grandes temas que se han compuesto y escrito, y que luego han sido interpretados, grabados y distribuidos por otros grupos. Pero la que de verdad merece la pena es la de Nino Bravo, que es la que vamos a escuchar a continuación.

Basta pensar, simplemente, en cómo las generaciones han ido legando a sus hijos y a los hijos de sus hijos canciones como ésta, cómo a los abuelos le han gustado estas canciones y nos han ido dejando el placer de conocerlas gracias a sus aparatos de música reproduciendo en la cocina las canciones de esta época. Son una joya todas ellas, nunca me cansaré de decirlo, aunque a día de hoy haya algunos artistas que merecen la pena, pero de aquella época tenemos un grandioso legado, y no se puede dejar de lado por nada del mundo.

Bueno, pues dicho todo esto, les dejo con la canción que, ya digo, debería haber aparecido el jueves de esta misma semana. Aunque con retraso, aquí tenemos el Clásico de la Música de esta semana: Nino Bravo y su canción Un beso y una flor. Disfrútenla.

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Buenas tardes. Viernes, por fin viernes, por fin se acaba la semana laboral y académica, por fin llega un poco de libertad. Hay que celebrarlo con una nueva canción, con una Joya más, y qué mejor que con una belleza de letra y música.

La canción que traigo para esta semana es una verdadera maravilla, una canción de amor cuya letra me cautivó desde la primera vez que la escuché, y la música, más de lo mismo, más cautivadora, más hipnotizadora, más enamoradora, y el autor e intérprete, mucho más que todo lo que he dicho: una figura, una eminencia, un hito, un modelo a seguir.

El título de la joya semanal a día de hoy es Las cuatro y diez, y es una historia preciosa, contada de una manera tan sensacional que no me canso de escucharla una y otra vez, incesantemente. La canta el gran Luis Eduardo Aute, uno de los mejores cantautores que he escuchado en mi vida.

Una canción, como tantas otras de cantautor culto, con referencias a obras cinematográficas o literarias. En este caso, cinematográfica: “James Dean tiraba piedras a una casa blanca”. Un recurso muy utilizado por este tipo de cantautores y que provoca la sonrisa o la lágrima de muchos fans, la emoción de cualquier manera. En fin, todo lo que dice esta canción es emocionante, y la forma de darle su toque, tan propio de Aute, es lo que hace de esto una verdadera joya.

He recogido dos versiones de la misma canción: una de estudio y otra en directo en un concierto celebrado hace ya unos años y retransmitido por la 2. De ahí, que cada uno opte por una u otra versión, y que opinen, si quieren, después.

La versión de estudio va a ser la primera que veamos. Suena, evidentemente, como en el álbum original, con voz de estudio y sin sonido de fondo, ese sonido tan puro y tan atractivo del público proporcionando al artista el calor necesario y suficiente para que interprete en condiciones una obra de arte como esta. Y el segundo vídeo será, en consecuencia, el del concierto retransmitido por la 2: un concierto a medias con Silvio Rodríguez, del que quizá hablemos en otro momento y artículo. Yo opto más por la segunda, como siempre, por el directo, porque creo, considero, que es ahí exactamente, en el directo, donde los verdaderos artistas demuestran que en realidad lo son. Muchos, supongo, estarán de acuerdo conmigo en este aspecto.

En fin, no tengo nada más que decir. Esta canción no merece comentarios. Sí los merece, en realidad, pero darían para escribir todo un libro, y no es recomendable en estos momentos: hablamos de música, y no de literatura. Así que les dejo directamente con la canción, deseándoles a todos un buen fin de semana, a los gaditanos un buen carnaval, y a los lectores, en concreto, que disfruten con esta joya como yo disfruto, o más, al escucharla una y otra vez. No me canso, espero que los demás tampoco, del gran Luis Eduardo Aute y de esta canción: Las cuatro y diez.

Versión de estudio

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Versión acústica

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Buenos días, amigos, compañeros, confidentes. Hoy, después de unas demasiado largas vacaciones en los miércoles, vamos a recuperar el hilo de lo que ya, desde el principio, se fue narrando en el libro de las Bandas Sonoras del Cine. Hoy tenemos la novena entrega de estas melodías, encadenadas entre sí, relativas todas al cine y emocionantes como ninguna otra música. Doy, por tanto, puerta abierta a una nueva temporada de Bandas Sonoras, y lo hago con una obra muy, pero que muy especial, al menos para mí, que es la que sigue.

La banda sonora con la que voy a abrir este segundo período musical de nuestro blog y nuestros miércoles, se titula Unchained Melody. Melodía encadenada, como todas las anteriores, con una peculiaridad: el encadenamiento que produce esta canción, tanto a la música como a los recuerdos, es tal que merece verdaderamente la pena incluirla aquí. Conocerán, supongo, la película en cuestión: Ghost, una de las mejores películas de amor que se han rodado, una de las mejores películas, en definitiva, que hayan aparecido en el cine. Al menos esa visión tengo yo de ella. Cuando abramos por fin el blog de cine, esta película será una de las que comente, estoy seguro, porque lo merece.

Bien, pues la canción que tengo preparada para esta semana es, cuanto menos, una maravilla. Entre otras muchas cosas como son la música y la melancolía que evocan esos acordes, también es una delicia porque recordar la romántica escena del barro es un enorme placer, y si a esto le añadimos que la canción es preciosa, hablando en plata, mejor que mejor.

Interpretada en la banda sonora original de la película por los Righteous Brothers, esta canción es una de las más versionadas de las compuestas en el siglo XX. Se han registrado hasta 500 versiones de la misma canción, algunas con toque roquero, otras con toque romántico, etcétera. Fue compuesta por William Stirrat en el verano de 1936 y versionada luego, entre otros, por el gran Elvis  Presley en 1977 en un programa de televisión.

En definitiva, una canción, como el clásico Yesterday de los Beatles, que ha sido siempre bien acogida y muy versionada, tal es el éxito, tal su calidad.

Como siempre, recomiendo a la gente que vea esta película, aunque aquí no hablamos de cine, pero puestos a escuchar la banda sonora, es normal que antes se haya visto la película. Supongo que la habrán visto, y si no, en cualquier caso, estoy seguro de que les gustará la canción, porque, fuera de lo que concierne a la película, la melodía atrapa a cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

Así que, una vez dicho todo lo que arriba queda escrito, les voy a ir dejando con la banda sonora de esta semana. Espero, pues, que disfruten escuchándola igual que disfruto yo, y lloro, y me emociono, escuchándola y viendo la grandiosa película. Ambas cosas las recomiendo con creces y con una seguridad superior a la que aplico a otras recomendaciones. Es una de mis favoritas, y espero que compartan este gusto.

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No me cabe ninguna duda, es una de las mejores canciones de amor que se hayan escrito, aunque muchos digan lo contrario. Hay aquí tanto poesía como amor. Contigo, de Joaquín Sabina. Ya era hora de sacar a la luz una gran canción del jienense, ya que yo mismo no me lo podía permitir porque si recomiendo canciones de Joaquín puedo llenar la lista de recomendaciones, y hay que introducir variedad. Pero hoy me voy a centrar en Joaquín.

Es el mejor mensaje que se le pueda dar a la persona a la que amas: no quieres vivir con ella, no quieres compartir tu piso, no quieres compartir tu dinero, quieres que muera por ti, quieres que se vuelva loca por ti, quieres que te ame. Y estar con ella toda tu vida. Creo yo que es lo mejor que se le pueda decir a una persona a la que amas con todas tus fuerzas.
En cuanto a la canción, es una joya, tanto la letra como la música, tanto la sensación que produce escuchar la canción cantada como la que produce leer la letra interpretándola como poema son geniales.

Incluida en el disco Yo, mi, me, contigo, del año 1998, la canción es una de las más célebres del cantautor jienense, y una de las más hermosas. Como gusto personal, pienso que cuanto más reciente es la versión, más bien le suena por su voz cada vez más gastada. El vídeo que os muestro es el videoclip original, pero seguramente podréis encontrar nuevas versiones si investigáis en internet.

Sin más, os dejo con la canción. Espero que les guste.

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El nuevo disco de Fito Páez, Rodolfo, contiene nueve canciones de amor que el cantautor siempre quiso reunir en un álbum. Le ha costado, según ha confesado él mismo, cuarenta y cinco años terminarlo, pues tenía las letras pero no tenías las canciones completas, había algo que no le terminaba de convencer. Se trata de nueve vistas diferentes del amor, en todas sus caras, desde la pasión hasta la experiencia de un desamor.

El cantante argentino nacido en Rosario en 1963 ha emprendido una gira de la que grabará un DVD. En Madrid actuará con invitados especiales, entre los que se cuentan a Ariel Rot, a Pereza y a alguien cuya presencia no se esperaba en absoluto: Joaquín Sabina. Al parecer, ambos cantautores han solucionado los problemas que siguieron a su ruptura como pareja artística tras haber grabado Enemigos íntimos en 1998.

Por otra parte, el disco sólo ha salido físicamente en su país. Curiosamente, no se va a editar en España, luego todo aquel que quiera adquirirlo tendrá que comprarlo online, ya que de este modo sí que se puede conseguir.

Al parecer, un sueño, una fantasía interna de todo cantautor es grabar un álbum con un único instrumento: el que toca el mismo. Por eso, Fito, que se abalanzaba sobre el piano para componer las canciones que integran este disco, ansiaba grabar un álbum repleto de canciones en las que sólo sonara un piano –sus manos– y una voz –su garganta–. Sin duda, será un sonido estupendo, pues tanto las letras que escribe el cantautor como las músicas son una belleza, y si encima añadimos el toque de boca oreja que tiene un piano y una voz acompañándose el uno a la otra –y la otra al uno–, será espectacular.

Artículo basado en El País.

Retomo la época de los enamorados, dejando de un lado a Sabina, y me centro en una canción que siempre significó algo para mí: O tú o ninguna. En ella, Luis Miguel canta la mejor melodía que se pueda cantar como un Romance. La letra es una hermosa historia de amor, en la que cualquier enamorado se sentirá identificado. La música, hermosa donde las haya, la inicia una orquestación que deja a Luis Miguel en lo más alto, acompañado al principio por un ritmo hecho por un piano eléctrico.

La canción sirvió de banda sonora al vídeo de recuerdo de la boda de mis padres, en 2000, y desde entonces es una joya para mí. Joya –recalco el sustantivo adjetivado– es, para mí, una buena letra, una buena música y una buena sensación al escucharlas. A gusto personal, es una de las mejores canciones que haya cantado en su vida el cantante portorriqueño.

La letra y la música son de Juan Carlos Calderón, pero la voz que determina el placer que sentimos al escuchar esta hermosa canción no puede ser otra que la del mejor cantante de historias de amor y una de las mejores voces de la música actual que haya visto el mundo. Por eso es una joya. Porque brilla. Porque deslumbra. Porque es bonita. Porque es dulce. Porque es, como otros dirían, total.

La canción está incluida dentro del disco Amarte es un placer, grabado en 1999, disco que ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum del Año. Es el decimonoveno álbum que grabó el cantante portorriqueño, cuando contaba ya 29 años, pues llevaba ya bastantes años en el mundo de la música. Este disco es un disco de baladas y canciones pop, también una de las grandes obras maestras de la canción de nuestros días en lengua española. Obtuvo con este disco múltiples discos de platino. Por ejemplo, en México fue galardonado con cuatro platinos y un disco de oro.

Sin duda, una de las mejores canciones de amor que cualquier enamorado o desengañado apreciará, cada uno para un fin diferente. Nunca está de más emocionarse por diferentes motivos con una canción.

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O tú, o ninguna.

Esas manos que me llevan
por las calles de la vida,
esa cara que me obliga
a mirarla de rodillas.

 Sólo hay una,
sólo hay una.
O tú, o ninguna.

Esa voz que me aconseja
no creer en las sonrisas,
ese pelo que me cubre
como lluvia de acaricias.

Sólo hay una,
sólo hay una.
O tú, o ninguna.

O tú, o ninguna.
No tengo salida,
pues detrás de ti, mi amor,
tan sólo hay bruma.

Si no existieras,
yo te inventaría
como el sol al día.
O tú, o ninguna.

Esa que de puro honesta
en el fondo te molesta,
esa que te admira tanto,
que te obliga a ser un santo.

Sólo hay una,
sólo hay una.
O tú, o ninguna.

Confidente de mis sueños,
de mis pasos cada día.
Su mirada, mi camino,
y su vida ya mi vida.

O tú, o ninguna.
No tengo salida,
pues detrás de ti, mi amor,
tan sólo hay bruma.

Si no existieras,
yo te inventaría,
pues sin duda alguna
o tú, o ninguna.

O tú, o ninguna…

La segunda letra, la segunda música, la segunda canción a la que voy a aconsejar bajo el nombre de Joya es la siguiente: Y sin embargo. Joaquín Sabina, nacido en Úbeda el 12 de febrero de 1949, escribió una letra pensando que no le iba a gustar a las mujeres, porque “es la canción de un tipo que va con su chica y mira el culo de las demás”.

La letra es una delicia, un poema de amor donde los haya, con el toque típico de Joaquín. Contiene las rimas más exquisitas que se puedan escribir en una canción y la música más emocionante que Pancho Varona pudiese componer –junto con el cantautor y su otro compositor de prestigio, Antonio García de Diego– para el disco Yo, mi, me, contigo en 1996.

Tengo un continuo debate con otros fans de Joaquín Sabina, y es el siguiente: su voz. A mí me gusta más la voz que tiene ahora, la ronca, la “papel de lija”, y a otros les gusta más la que tenía antes, cuando intentaba ser cantante –objetivo, por fortuna, no conseguido por el cantautor, porque hubiera caído en la desgracia–. Esta canción ha tenido varias versiones en diferentes épocas, así como en diferentes álbumes del jienense. En la primera –en 1996– su voz era la de intentar ser cantante, en la segunda –en 2000 con Nos sobran los motivos, un doble CD en directo– era ya más ronca, y en la tercera –en Dos Pájaros de un Tiro, junto con Joan Manuel Serrat en 2007– su voz es la de ahora y su acústico mejorado –en mi opinión–. Les presento las tres versiones en tres vídeos distintos, para que cada uno saque sus propias conclusiones.

El primer vídeo –a continuación– se trata del videoclip de la canción, en el cual Sabina aparece con una imagen diferente a la actual (tenía 12 años menos que ahora).

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El segundo vídeo es la segunda versión que he nombrado. Ésta la tocó en acústico en el año 2000 en su gira Sabina y Cía, de la que grabó un DVD y un doble CD. Totalmente en acústico, vean cómo suena –mejor que la anterior, a gusto personal–.

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Y sin embargo

De sobra sabes que eres la primera,
que no miento si juro que daría
por ti la vida entera,
por ti la vida entera;
y sin embargo un rato cada día,
ya ves, te engañaría con cualquiera,
te cambiaría por cualquiera.

Ni tan arrepentido ni encantado
de haberme conocido, lo confieso.
Tú que tanto has besado,
tú que me has enseñado,
sabes mejor que yo que hasta los huesos
sólo calan los besos que no has dado,
los labios del pecado.

Porque una casa sin ti es una emboscada,
el pasillo de un tren de madrugada,
un laberinto
sin luz ni vino tinto,
un velo de alquitrán en la mirada.

Y me envenenan los besos que voy dando
y sin embargo, cuando
duermo sin ti contigo sueño
y con todas si duermes a mi lado,
y si te vas me voy por los tejados
como un gato sin dueño,
perdido en el pañuelo de amargura
que empaña, sin mancharla, tu hermosura.

No debería contarlo y sin embargo,
cuando pido la llave de un hotel
y a media noche encargo
un buen champán francés
y cena con velitas para dos,
siempre es con otra, amor,
nunca contigo,
bien sabes lo que digo.

Porque una casa sin ti es una oficina,
un teléfono ardiendo en la cabina,
una palmera
en el museo de cera,
un éxodo de oscuras golondrinas.

Y me envenenan los besos que voy dando
y sin embargo, cuando
duermo sin ti contigo sueño
y con todas si duermes a mi lado,
y si te vas me voy por los tejados
como un gato sin dueño,
perdido en el pañuelo de amargura
que empaña, sin mancharla, tu hermosura.

Y cuando vuelves hay fiesta
en la cocina
y bailes sin orquesta
y ramos de rosas con espinas,
pero dos no es igual que uno más uno
y el lunes al café del desayuno
vuelve la guerra fría
y al cielo de tu boca el purgatorio
y al dormitorio
el pan de cada día.

El tema con el que el grupo Mägo de Oz ha presentado su último álbum, La ciudad de los árboles, en 2007, es una mezcla de ranchera y rock, estilo propio del grupo. El inmenso contraste que Txus introduce con su batería inimitable pone los bellos de punta a cualquier amante del rock, cuando se pasa de una ranchera mexicana a un tema rock con sus horteradas, como dicen Mohamed y Fernando, el violín y la flauta, respectivamente. Todo ello, junto con la insuperable voz de Jose, hacen de Mägo de Oz un grupo inolvidable, tanto como este tema.

La letra, escrita por Carlos “Moha”, Txus y Frank representa el estado de ánimo que una persona valiente debe tener cuando se ha perdido a la pareja: aliviar el dolor y mirar hacia fuera, hacia el exterior, donde esperan –en mayor o menor medida, pero siempre fijos– los mejores amigos. Muy buen tema de amor con un ritmo cañero.

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Letra de Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)

Ya no siento el amor,
no me sirve de nada
si me niegas tus besos,
no tengo tu boca
y eso me parte el alma.

Siempre confié en ti,
ahora me siento solo,
me dejaste tirado
llorando tu ausencia
y te fuiste con otro.

Con los gatos me muevo
por todos los tejados,
rogando a las estrellas,
pidiendo a la luna
que vuelvas a mi lado.

Y ahora voy a salir
a beberme los bares,
para olvidarme de ti
y volver a vivir,
y pasarlo bien padre.

Maldita sea mi suerte,
mira que tonto he sido,
me hundo en mis recuerdos,
cómo me arrepiento
de haberte conocido.

He buscao a los colegas,
los tenía olvidados,
me apartaste de ellos,
maldita pendeja,
jamás me han fallado.

Y ahora voy a salir
a beberme los bares,
para olvidarme de ti
y volver a vivir,
y pasarlo bien padre.

Que me entierren aquí
envueltito en frijoles,
entre mayas y aztecas.
Que viva la raza.
¡Viva México, Cabrones!

Y ahora voy a salir
a beberme los bares,
para olvidarme de ti
y volver a vivir,
y pasarlo bien padre.

Y se acaba la historia.
¡Órale mis carnales!
Saca todo el tequila,
nos vamos de fiesta
y que chingue a su madre.