Buenas tardes a todo el mundo. Hoy, miércoles, volvemos a hablar de cine, pero de su música (tiempo habrá de hablar de cine en concreto, de películas concretas y demás temas relativos). Estamos, pues, ante una nueva entrega de las Bandas Sonoras del Cine, la número diecisiete, y ya iba siendo hora de hablar de una de las grandes bandas sonoras de una de las grandes películas que cualquiera pueda tener en su videoteca y ver cada cuatro o cinco meses (yo lo recomendaría con películas como esta).

La banda sonora que he escogido para este miércoles pertenece a la gran obra cinematográfica Braveheart, protagonizada por Mel Gibson y con todo un sinfín de detalles minúsculos sobre los que comentar algo. El tema que vamos a escuchar es el que presenta la banda sonora, es decir, el tema principal de la película, el que suele conocer todo el que ha visto la película sin fijarse demasiado en la música. Si bien es un tema corto, no llega ni a dos minutos, tiene la suficiente intensidad como para calentarnos el corazón y los oídos. Se trata de una pieza simple y suave, con una melodía hecha con una gaita, acompañada por unas flautas y algunas cuerdas de fondo que marcan el continuo ritmo sin cambiar, todo tan bien organizado, todo tan acorde con la película, tan bien hecho, que merece la pena llevar una cancioncita así de breve en el reproductor portátil o para ir escuchando en el coche, mientras se conduce (una buena idea para no saltarle al cuello al que va delante o al que se cruza, como hacen muchos, y cada vez más). En fin, una melodía tranquila que relaja a cualquiera con un mínimo de sensibilidad, y si además de esto ha visto la película, excelente también, por otra parte, pues doble sensación, porque recordará con cierta nostalgia las mejores escenas de la película, como siempre digo al hablar de las bandas sonoras del cine.

Todo esto, todo este conjunto de sensaciones, de recuerdos, de nostalgias, de imágenes evocadas que acuden por casualidad, gracias a estos acordes, a nuestra cabeza, todo este sinfín de emociones que se sienten al escuchar este tipo de música, no existen palabras para definirlas.

Compuesta por James Horner, quien también es autor de las bandas sonoras de Titanic o de Apolo 13, entre muchísimos otros grandes títulos, la música que acompaña a la grandiosa obra cinematográfica Braveheart no puede dejarse pasar en ningún momento, y no se podía pasar el día de hoy sin que fuera comentada en este espacio dedicado a la música de cine. De cine, pues, es esta música, con los dos sentidos que se le pueden otorgar a esta expresión.

Nada más que decir, simplemente que espero que disfruten de esta pieza que, aunque corta, es bastante intensa y, además, bastante buena. No sé si coincidirán en mi opinión, pero espero que sí. En cualquier caso, para el que no la haya escuchado, espero que le guste y se enamore tanto de la película como lo estoy yo. Que pasen buena semana.

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Buenas tardes a todos. Miércoles, nos encontramos en el tercer día de la semana, el mismo que utilizamos para hablar de música de cine. En la decimosexta entrega de esta sección de Bandas Sonoras del Cine, vamos a escuchar una pieza bastante interesante que tiene algunos aspectos que comentar.

Se trata de la banda sonora que acompaña a la película Réquiem por un sueño, del año 2000, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. La música, de Clint Mansell, un compositor de Reino Unido, es de apasionante calidad. El tema que vamos a escuchar hoy fue utilizado también como tráiler para la segunda parte de El Señor de los Anillos (Las Dos Torres), y al principio sólo apareció en dicho tráiler, pero tal fue el efecto en los aficionados y tal fue su empleo en otros anuncios de diferente temática, que finalmente acabó publicándose como una parte más de la banda sonora de El Señor de los Anillos. Se le dio el título de Requiem for a tower. Pero la que vamos a escuchar hoy es la que perteneció desde un principio a la banda sonora de la película Réquiem for a dream.

La historia ronda alrededor de un objetivo que los protagonistas se marcan desde el principio de la historia, un sueño, como bien dice el título, y a partir de entonces se van desencadenando una serie de sucesos a su alrededor que tendrán un efecto importante en ellos. La historia se divide en tres estaciones: verano, otoño e invierno. Y cada estación contiene su parte musical. El tema que vamos a escuchar a continuación pertenece a la parte del invierno y se titula Lux aeterna.

Cabe decir algo muy interesante con respecto a la música. Es buena, nos hace encontrarnos de diferentes maneras a medida que va pasando el tiempo, porque progresivamente se va añadiendo más y más tensión. Pero precisamente esa tensión que parece estar compuesta por multitud de efectos y por nuevos matices, cada vez con mayor intensidad, se contrasta con la simple composición de su estructura: muy pocos acordes (no nos pararemos a hacer un análisis musical de la pieza, entre otras cosas, porque se trata de divertirse un poco) forman la melodía principal de esta pieza, que si nos fijamos, tan principal es, que no hay otra melodía a lo largo del pasaje musical. Es decir: el compositor logra engancharnos y aumentar poco a poco la tensión utilizando recursos de intensidad, y no recursos basados en una armonía cambiante, lo cual es excelente, pues si alguien con un poco de idea de música escribe cuatro acordes y una melodía que se repite durante seis minutos (como ésta), podemos estar seguros de que no ha pasado ni siquiera un minuto cuando el oyente se ha aburrido de escucharla. De esa manera, la pieza que escucharemos se convierte en un buen trabajo porque logra mantenernos en hilo desde el primer segundo hasta el último, agregando coros, aumentos de intensidad, percusiones de fondo y un sinfín de emociones ocultas entre las cuerdas principales, que vibran como nos puede vibrar el corazón al escuchar estos seis minutos de música gloriosa.

No sé qué les parecerá, a mí siempre me gustó esta pieza, y la llevo siempre encima en mi reproductor de música portátil. Así que, igual que a mí, espero que les guste la banda sonora de esta semana: Requiem for a dream.

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Buenos días. De nuevo un miércoles más es el que corre, y es hora, por tanto, de hablar de las Bandas Sonoras del Cine. Para hoy traigo una banda sonora muy conocida, de una fabulosa película.

Me refiero a la música original de la película Memorias de África, una obra cinematográfica de 1985, basada en la novela de Isak Dinesen (pseudónimo de la escritora Karen Blixen), que obtuvo siete Oscar, entre ellos, el de la mejor banda sonora original por esta joya musical compuesta por John Barry.

Aunque uno de los temas que se utilizan en esta banda sonora pertenece a la autoría y maestría del gran compositor clásico Wolfgang Amadeus Mozart (el concierto para clarinete y orquesta), la pieza que vamos a escuchar hoy sí que pertenece a la imaginación musical de John Barry, como el resto de la banda sonora. No voy a decir mucho sobre esta música, puesto que merece la pena escucharla sin más, a ver qué nos transmite, a ver qué podemos captar (porque cada mente es un mundo para cualquier percepción, y la forma de extraer emociones de la música no iba a ser menos), a ver qué nos gusta más o qué nos gusta menos. Para eso, simplemente les voy a dejar con la banda sonora en cuestión y sólo me queda desearles una cosa: que la disfruten, como deseo con todas las bandas sonoras de las que hablo todas las semanas en esta sección que hoy va, parece mentira, por la entrega número 15. Espero que sigamos así, progresivamente, avanzando en nuestras entregas y en conocer nuevas bandas sonoras (yo también descubro cosas nuevas al escuchar las piezas antes de hablar de ellas, y muchas de ellas al ver la película que aún no he visto). De manera que no digo nada más, prefiero que cada uno juzgue por su cuenta y juicio si realmente merece la pena escuchar esta pieza musical. Yo creo que sí.
 

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Buenas tardes. Miércoles, señoras y señores, estamos a miércoles, tercer día de la semana y día asignado para hablar de música de cine. Esta semana traigo una Banda Sonora que podríamos calificar, recurriendo a la ambigüedad de la expresión, como una banda sonora «de cine» en cuanto a calidad de la música. Se trata de una canción bastante célebre que, sin embargo, no deja de ser exquisita a la hora de escucharla, una verdadera obra de arte, una delicia.

Estoy hablando de la banda sonora de la obra cinematográfica Desayuno con diamantes, una película basada en la novela escrita por Truman Capote con el mismo título. La canción lleva por título Moon River. He de decir algo con respecto a esto: no he visto la película ni he leído la novela, si bien no descarto leerla en este mes que corre o, en su defecto, en el siguiente. Pero la canción la llevo escuchando desde hace ya seis años, y he oído todo tipo de versiones, en jazz, en blues, en rock, en pop, acompañada con un piano, con una guitarra, con una banda de música, y muchas otras versiones. Vamos a escuchar dos, una de ellas cantada por Andy Williams y acompañada al piano por el gran Henry Mancini, y la otra con el sonido puro y directo de una orquesta musical. También recuerdo haber escuchado una versión de Frank Sinatra, pero ya he hablado en varias ocasiones de este artista en la sección de Clásicos de la Música, y creo que será mejor que nos centremos en escuchar dos versiones, las que he dicho, de esta banda sonora, y que cada uno, si quiere, busque otras por su cuenta y vea cuál le gusta más. Recomiendo, por otra parte, la que cantó Elton John (a mí personalmente me gustó mucho).

Esta banda sonora fue compuesta para la película en 1961 por Henry Mancini (creador, entre otras cosas, de la famosa serie de dibujos animados La pantera rosa, y compositor de otras tantas obras musicales) y Johnny Mercer.

Creo que esta canción es una de las que no se pueden dejar escapar, de las que hay que escuchar siempre, porque nos hace de alguna manera la compañía que otras canciones no nos aporta. En fin, cada uno pensará con respecto a la calidad de la pieza algo diferente, para gustos los colores. A mí me gustó mucho desde el principio, y por eso espero que les guste también a ustedes.

Les dejo, pues, con los dos vídeos: el primero, con la canción con letra cantada por Andy Williams, y el segundo, con una orquesta. Ambas versiones suenan bastante bien, no como otras que se han hecho que, aunque la canción es preciosa por naturaleza, llegan a estropearla. Y no tienen mala calidad en el sonido, pese a que una de ellas es una grabación que ya tiene algunos años. Con esto, lo tenemos todo para disfrutar de un miércoles de banda sonora en buenas condiciones, así que vamos a ver los vídeos. Espero que disfruten con los dos, pues ambos merecen la pena, cada uno por un aspecto, pero ambos por ser la pieza que es.

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Buenas tardes a todos. Venía pensando últimamente, mientras me dedicaba a escribir estos artículos sobre Bandas Sonoras de Cine, que la gran mayoría de las recomendaciones semanales de esta sección que hoy entra en su decimotercera entrega, está compuesta por bandas sonoras escritas por John Williams. Bien es verdad que es uno de los mejores compositores de cine que conozco y que he escuchado hasta la fecha, y las mejores películas que he visto en mi vida tienen banda sonora del mismo compositor. Es por eso que casi todos los artículos de esta sección hablan de John Williams, como es el caso también del que pertenece a este miércoles 4 de marzo.

La banda sonora de esta semana es la de la maravillosa obra cinematográfica de Steven Spielberg E.T. El Extraterrestre, una película que recomiendo a todos que la vean si aún no la han visto, porque estoy seguro de que no se arrepentirán. En lo que respecta a la banda sonora en sí, a la música, el tema principal, que es el que expongo hoy, no es demasiado emotivo como sucede con otras bandas sonoras, pero está claro que hay que recordar las escenas esenciales de la película, los mejores momentos, para que esta música haga el efecto que tiene que causar en nosotros. Sin embargo, sigue siendo una banda sonora fabulosa donde las haya, aunque desde mi punto de vista no sea la mejor de su repertorio. Pues bien, la pieza musical que vamos a escuchar este miércoles de cine es el tema principal de la película, y como todas las bandas sonoras, en el tema principal incluye detalles que luego desarrollará en las pequeñas piezas que caracterizan cada momento concreto de la película. Esto sucede con todas las composiciones no sólo de cine, sino también en sinfonías o en sonatas clásicas, en cualquier tipo de obra clásica en definitiva. Esto es lo que se puede denominar una célula musical con un motivo, a partir del cual surge toda la obra que se incluye bajo un mismo título, en este caso el de banda sonora de la película.

Fíjense bien en que la orquesta es capaz de hacer un ritmo equivalente al que haría una batería en la música actual, y sin embargo no utiliza este tipo de instrumentos, sino que se escucha este ritmo con las cuerdas, violines, violas y demás instrumentos semejantes. Con esto tenemos un ritmo constante que no cambia demasiado, como sucede en otras muchas composiciones de John Williams, y tenemos también una melodía que permanentemente va evolucionando, siempre improvisada por un único instrumento y acompañada o doblada por otros. Esa melodía tiene la misma estructura que puede tener una canción popular: un estribillo y partes intermedias, con algunas modificaciones en algún momento concreto, pero todo en intrínseca relación. Una unidad, para no decir más, una unidad musical.

Bueno, con esto espero que haya quedado claro lo que vamos a escuchar a continuación, y espero que así disfruten mejor de la música que compuso en su día el gran John Williams para la excelente obra cinematográfica E.T. el extraterrestre.

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Buenos días. Hoy, miércoles, traigo una nueva Banda Sonora de Cine, una gran banda sonora, gran música de una película bastante reconocida y exitosa. Para la decimosegunda entrega de las bandas sonoras del cine, pues, he traído la banda sonora de la película El Padrino.

El Padrino, una obra cinematográfica del año 1972 dirigida por Francis Ford Coppola, que obtuvo un éxito muy acogedor con tres Oscars a la mejor película, al mejor actor por Marlon Brando (que no aceptó), y al mejor guión adaptado, y cinco Globos de Oro en el año 1973; una obra con bastante buena acogida que lleva por banda sonora la que compuso Nino Rota para la ocasión. Al parecer, el tema principal de esta película fue extraído de otra canción y por eso el compositor fue descalificado de los Oscar.

Pero lo que nos interesa para hoy es la música. Y para ello traigo dos ejemplos: el tema principal, precioso, y un vals, muy bueno también. El primer ejemplo es una pieza con una melodía muy refinada y muy cuidada, con una secuencia de acordes sencilla pero que cautiva desde el primer momento en que la escuchamos. El vídeo recoge imágenes de la película durante los tres minutos de música, así todo será más ameno, pero creo que sólo con escuchar la pieza musical bastará para complacer a cualquiera. No obstante, las fotografías también juegan un papel importante para el que haya visto la película, así que quizá le traiga gratos recuerdos. Y el segundo ejemplo es una pieza un poco más elaborada, con una melodía también muy cuidada y un ritmo de vals que da un poco de alegría al cuerpo, cosa tan propia de los valses. En un tres por cuatro plasma el compositor muchas sensaciones con esa melodía triste con ritmo alegre y con la mezcla de instrumentos en la melodía principal. Me parece una pieza ingeniosa, dentro de la calidad de la banda sonora completa.

Dos ejemplos, por tanto, son los que traigo para exponer esta semana en la nueva entrega de bandas sonoras. Cada uno, como siempre, podrá escoger entre escuchar una u otra, o escuchar las dos. También, por qué no, podrá escoger no escuchar ninguna. He oído muy feroces críticas acerca de esta música, pero en fin, sobre gustos no hay nada escrito. A mí la película nunca me ha atraído demasiado, y soy consciente de que es una obra, según dicen, maestra, y no reprocho nada al que la defiende. Quizá algún día logre amarla, nadie lo sabe. Lo que sí sé es que amo estas dos canciones que componen su banda sonora, y con eso ya estoy amando una parte importante de la obra cinematográfica, que sin música no sería, como el resto de las producciones de cine, lo mismo.

De esta manera, les voy a dejar con las dos piezas musicales y que cada uno juzgue por su cuenta propia si son o no de la calidad que muchos defienden, o de la falta de calidad que otros reprochan. A mí me parece una melodía excelente, unas piezas bastante buenas, incomparables, por supuesto, a las obras de Beethoven o de Mozart, pero muy buenas dentro de su género musical que es el de acompañar las películas. Espero, de todas formas, que les guste.

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Buenas tardes a todos. Una semana más, en miércoles y en nuestro blog de música de la Gran Red, traigo una nueva entrega, en concreto la número nueve, de las Bandas Sonoras del Cine. Hoy el tema está concurrido, cargado de ejemplos, a diferencia de otras veces en este tipo de artículos.

La banda sonora que traigo para esta semana es, como ven en el título, la de la gran saga Star Wars, la saga cinematográfica formada por seis películas, a cada cual mejor, y creada por el guionista, productor y director estadounidense George Lucas. La historia de esta película es fascinante, con una imaginación y un talento creativo espléndido por parte de George Lucas, al cual debemos legados como éste. La música, compuesta por el maestro John Williams, uno de los grandes compositores de bandas sonoras de cine, es una auténtica maravilla. El compositor de las bandas sonoras de E.T., de Indiana Jones, de la Lista de Schindler y Harry Potter, entre otras, de las cuales hablaremos en su momento, sabe plasmar a la perfección los momentos de la historia con sus acordes y sus matices musicales.

Para esta semana traigo tres ejemplos, uno de ellos como simple curiosidad. El primero es el tema principal de las películas, ese momento en que, como todos saben, aparece el título envuelto en un borde amarillo de las letras y con fondo negro, que, en mitad del espacio, se traslada lentamente, por actitud de la falta de gravedad propia del espacio exterior, hacia el fondo, mostrando a su paso un rastro de letras que informan, a modo de prólogo, de la historia. Pues bien, durante este momento suena una música que es, cuanto menos, fantástica, y es el tema principal de Star Wars, aparece en todas y cada una de las películas, en todas las introducciones, y es la pieza más conocida de las que componen la banda sonora de esta saga.

El segundo vídeo es otro de los temas más conocidos de la producción de John Williams. Se titula The Imperial March, y es el tema de Darth Vader, el personaje más oscuro, más vil y, sin embargo, más entrañable de esta historia. Esta pieza es otra reliquia que no se puede dejar de escuchar. Ambas son mis preferidas, y supongo que también las de todo el público, si bien hay piezas preciosas en la banda sonora particular de cada una de las películas, piezas tristes, lentas, piezas emocionantes que también merecen verdaderamente la pena.

Y por último, y para terminar hoy con las bandas sonoras, traigo un caso muy particular y muy curioso, que a algunos es posible que les guste. Se trata de una adaptación muy difícil y muy bonita del tema principal de Star Wars a piano, interpretada por un pianista cuyo nombre y fama desconozco, quizá sea un pianista de casa, pero lo que sí sé es que toca bastante bien y que esta adaptación suena espectacular. Espero que les gusten, pues, los tres ejemplos, y si no, al menos disfruten de la banda sonora, que es, en cualquier caso, lo que nos incumbe en estos artículos.

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Buenas tardes a todos. Ante todo, pido disculpas a los lectores por no haber escrito sobre los artículos de música de los miércoles desde que, hace unas semanas, publicara la banda sonora de Ghost. Hay muchos asuntos que me roban tiempo, entre ellos los exámenes. En fin, varios problemas han arrasado el tiempo del que disponía para escribir estos artículos, pero hoy volvemos a la carga.

En nuestra décima entrega de las Bandas Sonoras de Películas vamos a escuchar una obra que, en mi opinión, es bastante buena y nos va a hacer recuperar el ritmo de estos artículos. Se trata de la banda sonora de la película El señor de los anillos, una obra maestra en cuanto a música, otra obra maestra a ojos y juicio de muchos en cuanto a obra cinematográfica, una maravilla a ojos de otros muchos en cuanto a obra literaria. Yo me voy a centrar en la música, porque es lo que nos incumbe en estos momentos, y diré que no soy seguidor ni de las películas ni de las novelas de Tolkien, pero hay muchos seguidores por ahí, que supongo me agradecerán que hable este miércoles de la banda sonora de una de sus películas.

En este caso lo que vamos a escuchar es el tema principal de la banda sonora. Compuesta por Howard Shore, es una pieza que logra en cualquiera cantidad de sensaciones, por una parte, la sensación de tranquilidad y tristeza mediante melodías refinadas y cuidadas, ligeras, lentas y melancólicas, y por otra parte, la sensación de alegría, emoción y euforia mediante ataques repentinos a los timbales y trompetas que soplan con todas sus fuerzas, dando el carácter que le corresponde a cada escena de la película.

He de decir que aunque nunca me gustó la película, aunque he visto las tres y he leído una de las novelas, y un familiar muy cercano tiene toda la colección de libros (es decir, que conozco el repertorio artístico), lo que más me impresiona y más me gusta es la banda sonora, no me cabe ningún tipo de duda, porque esa intensidad que logra la música con esos golpes sonoros tan repentinos e inesperados, causan en mí una sensación que la película en sí, con su historia, su trama y su acción, no logra. Por eso creo que la banda sonora sí es en realidad una delicia, desde que la escuché por separado, y por supuesto, hace más amena la película, pero eso sucede con todas las bandas sonoras en general, para eso están.

En fin, nada más que decir. Creo que la mejor manera de contrastar opiniones, juicios, gustos y sensaciones es que escuchen la pieza que les traigo y sientan, juzguen y opinen por su cuenta los que quieran. Espero, de cualquier manera, que disfruten con la banda sonora de esta semana, que les puede acompañar e incluso animar durante estos siete días hasta que el miércoles que viene (esta vez, espero, con seguridad) volvamos a hablar de bandas sonoras del cine. Hasta pronto. 

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Buenos días, amigos, compañeros, confidentes. Hoy, después de unas demasiado largas vacaciones en los miércoles, vamos a recuperar el hilo de lo que ya, desde el principio, se fue narrando en el libro de las Bandas Sonoras del Cine. Hoy tenemos la novena entrega de estas melodías, encadenadas entre sí, relativas todas al cine y emocionantes como ninguna otra música. Doy, por tanto, puerta abierta a una nueva temporada de Bandas Sonoras, y lo hago con una obra muy, pero que muy especial, al menos para mí, que es la que sigue.

La banda sonora con la que voy a abrir este segundo período musical de nuestro blog y nuestros miércoles, se titula Unchained Melody. Melodía encadenada, como todas las anteriores, con una peculiaridad: el encadenamiento que produce esta canción, tanto a la música como a los recuerdos, es tal que merece verdaderamente la pena incluirla aquí. Conocerán, supongo, la película en cuestión: Ghost, una de las mejores películas de amor que se han rodado, una de las mejores películas, en definitiva, que hayan aparecido en el cine. Al menos esa visión tengo yo de ella. Cuando abramos por fin el blog de cine, esta película será una de las que comente, estoy seguro, porque lo merece.

Bien, pues la canción que tengo preparada para esta semana es, cuanto menos, una maravilla. Entre otras muchas cosas como son la música y la melancolía que evocan esos acordes, también es una delicia porque recordar la romántica escena del barro es un enorme placer, y si a esto le añadimos que la canción es preciosa, hablando en plata, mejor que mejor.

Interpretada en la banda sonora original de la película por los Righteous Brothers, esta canción es una de las más versionadas de las compuestas en el siglo XX. Se han registrado hasta 500 versiones de la misma canción, algunas con toque roquero, otras con toque romántico, etcétera. Fue compuesta por William Stirrat en el verano de 1936 y versionada luego, entre otros, por el gran Elvis  Presley en 1977 en un programa de televisión.

En definitiva, una canción, como el clásico Yesterday de los Beatles, que ha sido siempre bien acogida y muy versionada, tal es el éxito, tal su calidad.

Como siempre, recomiendo a la gente que vea esta película, aunque aquí no hablamos de cine, pero puestos a escuchar la banda sonora, es normal que antes se haya visto la película. Supongo que la habrán visto, y si no, en cualquier caso, estoy seguro de que les gustará la canción, porque, fuera de lo que concierne a la película, la melodía atrapa a cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

Así que, una vez dicho todo lo que arriba queda escrito, les voy a ir dejando con la banda sonora de esta semana. Espero, pues, que disfruten escuchándola igual que disfruto yo, y lloro, y me emociono, escuchándola y viendo la grandiosa película. Ambas cosas las recomiendo con creces y con una seguridad superior a la que aplico a otras recomendaciones. Es una de mis favoritas, y espero que compartan este gusto.

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Buenas tardes a todos. Hoy es una tarde, para mí, muy especial en cuanto al artículo sobre Bandas Sonoras. Digo que es muy especial porque, aparte de que la banda sonora que voy a mostraros es una de mis canciones preferidas, hoy el mundo es al revés, porque siempre digo que convendría ver la película a la que hago referencia, y hoy, sin embargo, soy yo el que no ha visto la película. Y no por ello la música deja de gustarme, todo lo contrario, me encanta, así que, como digo siempre, será necesario que en unos días vea la película, porque no puedo faltar a lo que digo.

Para hablar de una banda sonora, lo primero que hay que hacer es hablar de una película, ¿no? Y yo no puedo hablar del argumento porque no lo conozco, pero sí habré de decir el nombre. La película lleva el título de Love Story, y es una historia de amor basada en el best–seller  homónimo de Erich Segal, escrito en 1970. La música, compuesta por Francis Lai para la ocasión, es exquisita, puede hacer llorar a cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad y un mínimo de amor guardado en su corazón. Creo que todo el mundo tiene un poco de ambas cosas, ¿no?, al menos todos los que entran en este blog.

Aprovechando la ocasión, os voy a enseñar dos vídeos de la misma obra, aunque distintos. Me explico. El primero va a consistir en lo siguiente: es la interpretación del tema principal de la película, llevada a cabo por la Orquesta Sinfónica del Teatro Castelar de Elda (Alicante). Y el segundo vídeo será la banda sonora en toda regla, extraída, supongo, del disco original, y es realmente la que me interesa. En ésta aparece un piano al principio interpretando la pieza en un solo grandioso, una interpretación bastante agradable que en seguida empieza a ser acompañada por algunas cuerdas suaves, con lo cual va tomando mayor emoción. Así va progresivamente aumentando el tono emotivo, doblando las cuerdas la melodía del piano. Y después, el piano hace un solo rápido que desemboca de una manera impresionante en un fortissimo de la orquesta, que se convierte en el culmen de la obra.

Creo que ha quedado bien descrito el transcurso que va a seguir la música en el segundo vídeo. Siempre me ha recordado a los conciertos románticos para piano y orquesta, los de Rajmáninov, por ejemplo, o los de Tchaikovsky. Algún día hablaré de ellos en los artículos de música clásica, aunque ya he hablado de algunos preludios de Rajmáninov. En fin, vuelvo a la banda sonora. Es una pieza musical bastante importante para mí, porque siempre, esté como esté, hace que se me salten las lágrimas al escucharla. Supongo que si veo la película viviré más la música la próxima vez que la escuche, así que tomo nota.

Vamos a ir dando paso a los vídeos de esta semana. Recuerden, Love Story. Dicen que la película es una obra maestra, al menos eso me han dicho. En cualquier caso, la banda sonora sí que lo es. Espero que la disfruten.

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