Buenas tardes a todos. Volvemos a hablar de música, volvemos a los Clásicos de la Música, que van ya por el número veintiuno, y traigo a un clásico muy especial para mí por un motivo muy específico y concreto: Bryam Adams, un cantante canadiense de rock que nació un 5 de noviembre, en el año 1959, y que empezó a moverse por el difícil mundo de la música en el año 1979, con veinte años de edad, un verdadero logro para cualquier artista de calidad.

La canción que vamos a escuchar de esta voz medio ronca, medio aguda, se titula (Everything I do) I do it for you. Se trata de una canción cuyo principal acompañamiento, el piano, tiene un carácter puramente melancólico, y cuya voz entona una melodía con un tono muy difícil de alcanzar (en las partituras recuerdo un sol agudo, que para la inmensa mayoría de los cantantes es muy, pero que muy difícil alcanzar sin hacer falsete, y aun recurriendo a este modo de emplear la voz), una melodía basada en pocos acordes pero que, sin embargo, por el ritmo lento y sereno del piano, por la entrada repentina de la batería y por el ambiente que se genera, gracias a ello, desde el principio, nos envuelve en la canción desde el primer hasta el último acorde (esto no siempre sucede). Además de eso, una letra de esas que tanto gustan ahora y que hablan únicamente del amor con tres o cuatro frases que ocupan toda la canción, completa la pieza.

Conocí esta canción sin saber el nombre del artista, sino por unas partituras que encontré para piano, guitarra y voz, que transcribía, a mi gusto, bastante bien lo que hace el piano en esta grabación. Desde entonces comprendí que el sol agudo es difícil de alcanzar (no es el único artista que lo alcanza, pues otros con muy poca voz también logran llegar a ese tono, pero no deja de ser extremadamente difícil).

El disco que contiene esta canción, un recopilatorio titulado So far so good, fue editado en el año 1993 con un nuevo tema que llevaba por título Please Forgive Me (quizá más adelante hablemos de esta canción, también de placentero oír). Por otra parte, también hay que decir algo interesante de la canción que a continuación escucharemos: formó parte de la banda sonora original de la película Robin Hood, príncipe de los ladrones, protagonizada por Kevin Costner y que fue nominada a los Premios Óscar en 1992 como mejor música.

Bueno, pues dicho esto, creo que merece la pena escuchar la canción de la que he estado hablando hasta ahora. La voz y el piano, para mi gusto, son los dos mejores aspectos. Habrá quien también se fije en la letra, pero yo prefiero no ceñirme a ese tema porque, como ya he dicho en otras muchas ocasiones, está en inglés, y yo me ciño a las letras en español, que son las que puedo juzgar de buenas o malas. Esta canción siempre me pareció deliciosa para un momento romántico, de amor, y creo que estarán de acuerdo conmigo en esta opinión. Espero, pues, que les guste.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas noches. Hoy no puedo detenerme a comentar nada acerca de lo que vamos a escuchar, detenidamente. Así que me limito a decir que para la entrega número veinte, ya vamos por aquí, he decidido incluir de nuevo a la lista de los Clásicos de la Música de los jueves a una de las mejores voces de todos los tiempos, por no decir la mejor: Céline Dion.

Esta cantante, con esa voz única que la hace tan inconfundible como la belleza absoluta de todas sus canciones y su modo de interpretarlas, ya ha sido referida en alguna otra ocasión y, además, en esta misma sección. Pero creo que se le debe dedicar más de un artículo, más de un ratito, más de una entrega de esta sección musical, puesto que es una de las grandes voces clásicas de la música de los últimos tiempos.

La canción que vamos a escuchar se titula Think Twice, y es una de mis preferidas. Ya mencioné en su día que The power of love, comentada en su correspondiente artículo ha ya varios meses, es una de las grandes joyas que componen su repertorio musical. Pues bien, creo con toda seguridad que esta canción que vamos a escuchar a continuación también es una de las grandes de su lista de grandes temas. Yo la firmaría con pluma de oro.

Bueno, pues con esto que arriba queda dicho, les voy a dejar. Escuchen la canción y esta voz única que merece de verdad la pena escuchar. Espero que disfruten de la música. Y nos vemos mañana con la Joya musical, mejor de tiempo, espero. Que pasen buena noche.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas tardes a todos. Volvemos a estar a jueves, hay que ver cómo pasa el tiempo. Parece que una semana se nos va a hacer eterna entre tantas actividades académicas o profesionales, y al final pasan volando una detrás de otra. Pero bueno, significa eso que uno no se aburre, que tiene cosas que hacer. Y hoy lo que tenemos que hacer es hablar de un nuevo artista, de un nuevo Clásico de la Música. Estamos ya en la decimonovena entrega de esta sección, una de mis favoritas dentro de las que componen mis artículos de Gran Música, a decir verdad, y la de hoy en concreto una de las mejores, pues el artista que traigo para esta semana es un artista en mayúsculas, con letras de colores y bordeadas en contorno amarillento para que destaque su nombre: Eric Clapton.

Nacido en 1945 en Inglaterra, Eric Clapton es uno de los guitarristas de rock y blues más conocidos y prestigiosos del mundo musical, dada su maestría con la guitarra eléctrica. Y sus canciones son a cada cual más buena. Una de mis favoritas es la que vamos a escuchar a continuación. Se titula Tears in heaven. Lágrimas en el cielo, lágrimas derramadas por su hijo Conor, que murió por caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en el año 1991. Una canción, sin duda, preciosa, con una letra que, sin embargo, a pesar de lo que he dicho siempre de que no conozco el idioma como para hablar de la letra, voy a comentar.

Ocurre que hace tiempo me hice con la partitura de esta canción, y no me gusta cantar una canción sin saber qué quiere decir, así que conseguí traducirla más o menos, y además ya contamos con la tecnología de internet, que nos enseña las canciones ya traducidas por otros usuarios de la red. Así que esta vez sí voy a comentar algo sobre la letra.

“¿Recordarías mi nombre si te viera en el cielo? ¿Sería lo mismo si te viera en el cielo? Debo ser fuerte y continuar, ya sé que no pertenezco aquí, al cielo”. Así comienza una canción elegíaca hacia el hijo de Eric Clapton. Pensemos por un momento en cómo nos sentiríamos si nuestro propio hijo se nos va a ese lugar del que nunca nadie vuelve. Y encima volvemos a recordarlo una y otra vez al cantar una canción como esta, pero creo que sería un alivio poder recordarlo de esta manera. La música amasa a las fieras, pero también cautiva los sentimientos, también alivia las penas. Ojalá todas las personas que perdiesen a un hijo llorasen su muerte con canciones como ésta, y no como vengan la muerte ahora en muchas partes, con más muertes aún. En fin, mejor no entrar en detalle. Creo que con esto es suficiente, una canción que un padre destrozado le dedica a su hijo. Merece la pena.

Les voy a dejar, pues, con el clásico de esta semana, que se llama Eric Clapton y que es un verdadero artista. Lloren lágrimas en el cielo: Tears in heaven. Espero que les guste.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas tardes de domingo a todos los lectores de Gran Música, nuestro blog de música de la Gran Red. Antes de empezar, quiero decir algo a todos los que lean este artículo a destiempo, como yo lo escribo: esta semana he estado ocupado con ciertos asuntos académicos, personales y profesionales por otra parte, y no he podido dedicar mi tiempo a hablar sobre los Clásicos de la Música, así que escribo para hoy, aunque domingo sea, el artículo que correspondería en realidad al jueves día 5 de marzo.

En la decimoctava entrega de los Clásicos de la Música de cada jueves he decidido incluir esta semana una voz muy especial y una canción también muy especial para tanta gente, que sigue siendo cantada en muchísimas ocasiones en una reunión de amigos junto a un piano o a una guitarra. Yo recuerdo las amenas clases de música en el instituto y la forma de amenizarlas con el piano del aula: treinta alumnos alrededor de un piano en el que leyendo la partitura el profesor o yo mismo improvisaba un acompañamiento para que el resto de la clase cantase la canción. Buenos tiempos, y divertidos, aquellos.

Bueno, pues la canción que traigo para esta semana se titula Un beso y una flor, y es una de las más conocidas y cantadas desde sus principios, uno de los temas más famosos del gran Nino Bravo, una de las voces inigualables de la música de los últimos tiempos.

Esta canción, con una letra de amor y un mensaje bastante directo que da para canturrear mientras se hace cualquier otra cosa en casa, es una de mis favoritas dentro del género. No sé ya si por el hecho de haber acompañado a esa gente al cantarla, o por escuchar la voz única de Nino Bravo. De cualquier manera, la voz del gran Nino Bravo es inconfundible y no se puede comparar a otras.

Hay varias versiones distintas de esta canción, como se ha venido haciendo de un tiempo a esta parte gracias a los grandes temas que se han compuesto y escrito, y que luego han sido interpretados, grabados y distribuidos por otros grupos. Pero la que de verdad merece la pena es la de Nino Bravo, que es la que vamos a escuchar a continuación.

Basta pensar, simplemente, en cómo las generaciones han ido legando a sus hijos y a los hijos de sus hijos canciones como ésta, cómo a los abuelos le han gustado estas canciones y nos han ido dejando el placer de conocerlas gracias a sus aparatos de música reproduciendo en la cocina las canciones de esta época. Son una joya todas ellas, nunca me cansaré de decirlo, aunque a día de hoy haya algunos artistas que merecen la pena, pero de aquella época tenemos un grandioso legado, y no se puede dejar de lado por nada del mundo.

Bueno, pues dicho todo esto, les dejo con la canción que, ya digo, debería haber aparecido el jueves de esta misma semana. Aunque con retraso, aquí tenemos el Clásico de la Música de esta semana: Nino Bravo y su canción Un beso y una flor. Disfrútenla.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas tardes a todos. Volvemos a otro jueves musical. De nuevo el tiempo ha pasado volando, corriendo, fugaz como el viento, como la luz, y nos ha devuelto al día en que hablamos en este blog de música sobre los grandes Clásicos de la Música. Hoy nos encontramos en la decimoséptima entrega de esta sección, y repetimos, no canción, sino artista, pues es un buen clásico, un gran artista y merece la pena hablar largo y tendido de él.

Frank Sinatra es, pues, el artista que nos acompaña en forma de video musical esta tarde. Uno de los grandes cantantes del último siglo, que con tantas buenas canciones ha cautivado tantos sensibles corazones, desde jóvenes hasta viejos, pasando por todas las edades del hombre, por todos los grupos sociales y por todas las jergas.

Francisc Albert Sinatra (nombre original del artista), nacido en 1915 en Hoboken, Nueva Jersey (Estados Unidos) y fallecido en el año 1998 en Los Ángeles, California (Estados Unidos), un 14 de mayo de hace tan sólo once años, y sin embargo, tanto tiempo. Frank Sinatra es, quizá, una de las mejores voces masculinas que han cubierto el más elevado panorama musical popular de los últimos tiempos, y pocos habrá en lo venidero como él, que guarda tanto la hermosura en la canción como la belleza en su forma de articular los tonos.

La canción de esta semana, la segunda vez que aparece este Clásico en la sección que le corresponde, se titula Strangers in the night, extraños en la noche, un título precioso, una canción perfecta, con una melodía que nos puede evocar cualquier sentimiento, el más importante que guardemos en el corazón. Es una de mis canciones favoritas, no sólo del cantante, sino de toda la música de su tiempo en general. Para gustos, los colores, pero este color es de los más dulces de la gama, pongo mi mano en el fuego. Supongo que muchos estarán de acuerdo conmigo en esto.

Traigo para escuchar y para ver dos vídeos, cada uno con su miga. El que vamos a ver primero es una actuación en directo del propio Frank Sinatra, con la voz actuando espontáneamente, como muestra de verdad el directo, la máquina que revela la verdad de todo gran artista. Opto más por ésta que por la otra, pero también merece la pena ver la segunda. En el segundo vídeo veremos una secuencia en la que aparece la letra subtitulada con un vídeo fabuloso de fondo, perteneciente al Fantasma de la Ópera. En esta grabación se puede apreciar la antigüedad del sonido, pero tan puro como siempre por ser la voz del cantante, inigualable en muchos sentidos.

Dicho esto, les voy a dejar con los vídeos. Espero que les gusten los dos, y si no, al menos uno de ellos. Yo, ya lo he dicho, opto por el primero por ser el directo. Conocerán mi pasión por el sonido en directo. Cada uno tiene sus gustos. Así que espero que al menos uno de los vídeos sea de su agrado. Disfruten de la buena música. Hasta la semana que viene.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas tardes a todos. Estamos, una semana más, en nuestros artículos de los jueves sobre los grandes Clásicos de la Música, una sección con una temática que ronda exactamente sobre los músicos del último siglo, aquellos que de verdad han marcado su paso a lo largo del mundo musical, que son muchos y a la vez pocos. Para esta semana he traído, por fin, después de mucho tiempo esperándolo y pensando en ello, a un grupo muy especial para mí: Eagles.

Eagles, un grupo estadounidense que, desde los años 70, nos han dado sensaciones múltiples y canciones más buenas que muchos de los grupos que actualmente se las dan de artistas, de hitos; Eagles, un grupo que lleva triunfando y siendo reconocido desde sus primeras actuaciones con canciones que hablaban de coches y de la vida sin rumbo; Eagles, un grupo cuya canción, quizá, más conocida, la que traigo hoy, ha sido tan versionada y es tan famosa que no suele haber oyente de radio que no la conozca; Eagles, en definitiva, es el grupo que nos acompañará esta semana hasta el jueves próximo.

El título de la canción de este jueves es, como podrán suponer por lo que he dicho más arriba, Hotel California, canción que da nombre al mejor álbum del grupo y el más vendido, y que significa un antes y un después en la historia de su carrera. Este antes y después se llamó Grammy. Este disco tiene una simbología muy especial y con una carga moral bastante fuerte: desde las ventanas de un hotel se ve la sociedad exterior, una sociedad presidida por las drogas, lo cual es una metáfora de la verdadera realidad y de lo que, cada vez más, está sucediendo a nuestro alrededor. Esta canción sigue siendo hoy tan reconocida que se le otorga el privilegio de aparecer entre las 10 mejores canciones de la historia de la música, por supuesto, de los últimos tiempos. Y es, por otra parte, una canción muy especial para mí porque, si bien yo llegué a ella gracias a una versión grabada con flautas de pan y demás instrumentos orientales (que, por cierto, sonaban muy bien), cuando conocí a la persona que en estos momentos ocupa la suite estrella de mi corazón, ella escuchaba cotidianamente esta canción. Así que, quizá por eso, se lo debo a ella.

Por lo pronto, no me queda sino argumentar a favor de esta canción, a favor de que la gente siga versionándola (pero, ojo, con una calidad similar a la que tiene la original de Eagles, porque si no es un desperdicio), a favor de que aparezca entre las mejores canciones del último siglo, a favor de todo lo bueno sobre ella. Espero que los que estén leyendo esto tengan una opinión parecida, o igual, a la mía, y si no, ojalá la cambien, porque creo de verdad que es una de las mejores canciones que se han hecho en los últimos tiempos, viendo el panorama que hay en la actualidad.

En fin, les dejo con la canción, una interpretación exquisita en vivo. Eagles: Hotel California.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas tardes a todos. Jueves, un día más ha pasado, un día más que se va, un nuevo artista que me viene a la memoria, una nueva e importante canción que resuena en mi oído, y pronto en los oídos de todos los que lean esto, una semana más de Clásicos de la Música de nuestro blog de Gran Música. Decimoquinta entrega de esta sección de grandes artistas de los últimos tiempos con un invitado muy especial, con una canción muy especial y con un número que la acompaña, también muy especial y relacionado con ella, pronto lo entenderán.

Hablo del cantante Joe Cocker y de su canción You can leave your hat on, que está vinculada directamente con el nombre que se le da común y coloquialmente al número quince, la niña bonita. Me refiero, claro está, a que es la canción que se conoce por ser el tema más sexy de la historia, la canción del estriptis. Es, aclaro, una simple broma eso de la niña bonita ligada a la canción de esta semana, también hay hombres que hacen esas cosas (no me malinterpreten). Pero el asunto que nos incumbe es la música, la canción que he escogido para este jueves.

Esta canción, que desde un principio tiene un ritmo sexy (más bien porque desde siempre se ha concebido como la canción propicia para hacer bailes despojándose de la ropa delante de una persona para dar una sorpresa o algún tipo de regalo…), está acompañada constantemente por un piano que hace unos acordes secos y continuos sin cambiar de tonalidad en ningún momento, y además, una voz ronca, desgastada, lidera la música durante cuatro minutos de espectáculo. Es, quizá, el tema más conocido de este cantante, aunque no el mejor, pero se trata de recordar grandes momentos, y sin duda el que evoca esta canción es uno de esos momentos que nos han dado alguna vez tema de conversación que dieron lugar a risas en cualquier ocasión, o a llantos en otros momentos, quién sabe.

Cada vez que suena esta canción en la radio y nos encontramos en una reunión con toda la familia, y si además se ha dado el caso de que algún conocido o allegado ha hecho una de las proezas que se siguen alabando después de años y años, salta a la memoria ese momento tan exclusivamente divertido de una comunión, una boda o, simplemente, cualquier tipo de banquete libre en el que hay bebidas y marcha, diversión sin fin, ese momento en el que un familiar ha hecho un baile sexy con tal de animar la fiesta, y lo ha conseguido sobremanera.

Bueno, no sé si todos tendrán experiencias como esta, supongo que alguna relación guardarán con algún estriptis, y supongo que serán capaces de recordar la ocasión con alegría y sonrisas. Yo, al menos, recuerdo esos momentos y suelto una sonrisa o una carcajada cuando escucho esta canción. Creo que es una sensación que se puede compartir con mucha gente, y creo también que es una oportunidad, después de escuchar esta canción, de recordar con alegría esas vivencias, si es que las han tenido, y si no, espero, al menos, que les guste la canción.

Les dejo, pues, con Joe Cocker y su You can leave your hat on. Disfrútenla.
 

Pinche aquí para ver el vídeo

Bueno, pues volvemos a estar en jueves, y después de muchos jueves sin hablar de esto, volvemos a hablar de los Clásicos de la Música. Hoy, la decimocuarta entrega, después de un amplio período vacacional navideño. Hay que celebrar, no obstante, la vuelta de estos clásicos, y no se puede hacer de una manera más especial y más estremecedora que ésta: Imagine, de John Lennon, el tema elegido a propósito para este día tan especial.

Una lástima que el pobre Lennon nos dejara con la miel en los labios, porque aún hoy podría componer canciones como ésta. Esto sí que es un clásico, un clásico que ha sonado por todas las radios, un clásico que hoy mismo sigue sonando en emisoras como Kiss FM (mi favorita, con diferencia, con creces, con seguridad). Es una canción que siempre encuentra un hueco en cualquier momento de nuestra vida, una canción que hace brotar de nosotros un tumulto de sensaciones diferentes, todas buenas, todas estremecedoras, como la propia canción. En mí, por lo menos, hace brotar una melancolía llevada a su más lejano extremo, una nostalgia también, y también llevada hasta el extremo, una nostalgia de los momentos que viví con algunas de las personas que siempre poblaron mi corazón, siempre poblaron mi vida, y aún hoy siguen poblándolos pero ya no tengo demasiada ocasión de aprovechar con ellas momentos como éste. Así que me resulta un tema, aparte de esencial en mi vida, que no es poco, emocionante, cautivador.

Existen también, por otra parte, tantas versiones de esta canción (como de la que presenté ayer en las Bandas Sonoras del Cine), que no he podido evitar extraer dos, una, por supuesto, la original, interpretada por el propio John Lennon, el videoclip oficial de la canción —supongo—. Y otra, en directo, en acústico, como a mí me gusta la música, interpretada al piano por el gran Elton John. Ambos Johns, ambos con manos doctas de alguna manera para el piano, ambos tan parecidos a mí en ese aspecto, tan ingeniosos, que no puedo evitar que una lágrima de emoción escape a mis ojos cada vez que escucho ambas versiones.

La versión original, es evidente, irá primero, por algo tiene ese nombre. Será, pues, el primer vídeo que veamos y que no tardará en aparecer entre estas líneas. Se trata de la versión más tranquila, más pura, más exquisita en todos los sentidos.

Y la versión en directo interpretada por Elton John será la segunda. Ahí vemos a un Elton John joven, hace ya varios años de aquel momento. Y la interpretación que hace, para mi gusto, está bastante bien.

No obstante, la canción que veníamos a escuchar hoy es la original, interpretada con inmensa maestría por su compositor verdadero, John Lennon. Así que les dejo para que escuchen la que más les interese. En cualquiera de los dos casos, o en ambos, espero que disfruten de esta preciosidad de canción. Es una de las grandes joyas musicales de los últimos tiempos, de eso no hay duda. Espero que les guste y les haya traído gratas sensaciones.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas noches. Estamos una semana más, en concreto, la número trece, en la sección de los Clásicos de la Música, la sección dedicada a los grandes artistas del panorama musical de oro. Dicen que el número trece trae mala suerte, pero hoy no va a darse ese caso. En su lugar, vamos a tener un “mundo mejor”. Algo así es lo que dice el título de la canción que vamos a escuchar hoy. Se titula ésta What a wonderful world. Y la canta, como sabrán, la gran voz cascada de Louis Armstrong.

Es, con diferencia, de la época una de mis canciones preferidas, sobre todo por la sensación que me transmite la música, pero además por la voz del cantante. A mí me gustan mucho las voces así, cascadas, por eso desde un principio me gustó la voz de Joaquín Sabina, como habrán podido comprobar en el apartado de Joyas. Y como la letra en inglés no la entiendo, de lo cual no me avergüenzo, pues me quedo con la música, y es una melodía preciosa.

Creo que conocí esta canción en un anuncio de televisión, cuando solía ver más la televisión que los libros. Ahora es exactamente al revés, la televisión la veo muy, pero que muy poco. Pero en aquella época devoraba las tardes con la televisión encendida y yo expectante. Y creo que fue en un anuncio, no recuerdo de qué producto ni qué mensaje tendría, posiblemente ninguno, pero sí recuerdo la música, que era, sin duda, música de fondo como ponen tantas veces de banda sonora en los anuncios, y era esta canción. Desde entonces, busqué y busqué esa canción sin saber nunca el título ni el cantante, como ha sucedido en mi vida con tantas otras canciones, muchas de las cuales he comentado en esta sección.

Esta canción es una obra que siempre, desde que la conozco, me ha hecho compañía. Allá adondequiera que fuera yo, allá iba con mi mini reproductor de música y con la canción en su memoria. Después pasé a reproducirla todas las tardes en mi ordenador, mientras jugaba a algún videojuego o hacía los deberes. Después pasé a incluirla en mi teléfono móvil, cuando nos dieron la opción de insertar música en formato mp3 en los móviles, y a partir de ahí, creo que olvidé un poco la canción. Siempre que escucho Kiss FM y ponen esta canción me digo a mí mismo, tengo que volver a conseguirla, pero nunca me acuerdo. Y hoy, exactamente hoy, que sabía que tenía que escribir sobre algún clásico de la música, se me ha venido, sin venir a cuento realmente, esta canción y este artista a la cabeza. Así que qué mejor manera de celebrar el recuerdo de este gran tema que escuchándolo con todos vosotros.

Os voy a dejar, por tanto, con la famosa canción. Famosa sin duda, porque creo que de los presentes la mayoría la habrá escuchado. Pero para aquellos que hayan sentido alguna vez lo mismo que yo sentía en aquellos tiempos, aquí la tienen, para que la recuerden. A disfrutar.

Espero que os guste. Nos vemos la semana que viene.

Pinche aquí para ver el vídeo

Buenas noches, volvemos a hablar, después de una semana de silencio, de nuestros Clásicos de la Música. Hoy tenemos con nosotros a uno de los mejores cantantes, creo, que hayan existido en el panorama musical de todos los tiempos. Es una mera opinión, pero creo que mucha gente estará de acuerdo con ella –y, pues, conmigo–. Hablo del gran Frank Sinatra. Hace mucho tiempo que quería hablar de él en este apartado de nuestro blog, porque es uno de los dignos de estar incluidos en esta sección, y volveré más de una vez a él en lo venidero. Vamos a escuchar hoy una de sus mejores canciones, tan versionada, por otra parte, por otros artistas. Hablo de la canción My way.

Esta canción siempre me ha estremecido, desde que la escuché por primera vez, a pesar de que en aquella época, hace ya unos diez años, no me gustaba este tipo de música, la consideraba “antigua” –ya conocen los conceptos que atribuyen muchos niños a las cosas–. Pero hoy es una de mis preferidas, no sólo de Frank Sinatra, sino de todo el repertorio musical que pueda incluirse en ese aparato divino que se llama MP4 y que tan de moda está ahora.

También me gusta la versión que hizo Julio Iglesias de esta canción en español, llamada A mi manera, pero personalmente me quedo tanto con la versión de Frank Sinatra como con su voz. No obstante, creo que no se puede decir que uno sea mejor que otro, porque cada uno tiene lo suyo.

Cada vez que escucho esta melodía, supongo que a muchos les pasará también algo parecido, si estoy algo decaído termino derrochando lágrimas. No me avergüenza decirlo, pues orgulloso estoy de ser capaz de emocionarme con la música y con la literatura. Y con esta canción es algo extraordinario, porque comienza tan suave, tan triste, tan melancólica, y luego va aumentando en volumen e intensidad, de tal manera que cuando termina, en la última explosión, todas las sensaciones, buenas y malas, posibles las he podido sentir en lo que dura la pieza, esto es, no más de cinco minutos. ¿Se imaginan un momento así, en el que en cinco minutos todos los buenos recuerdos hayan podido pasar por nuestra mente? Es algo sensacional, sobre todo si se tienen experiencias relacionadas con la propia canción, como son la mayoría de las canciones que recomiendo tanto en este apartado como en los demás.

Y bueno, ni que decir tiene que esta canción es un clásico para todas las personas coetáneas a esa época. Tan exquisito es el resultado que deja Frank Sinatra en su interpretación, que el placer de escuchar estas maravillas va dando saltos de generación en generación. Creo que en mi generación ha calado bien, espero que en la siguiente también lo haga y no se pierda nunca la figura del gran Sinatra.

Les dejo con la canción. No se olviden de escucharla, que para eso, al fin y al cabo, estamos todas las semanas aquí. Frank Sinatra, My way. Disfrútenla.

Pinche aquí para ver el vídeo