Buenas tardes a todos. Estamos a domingo, termina la semana y no hemos hablado de las Joyas musicales de todos los viernes. De modo que, aunque a destiempo, con dos días de retraso, antes de que termine la semana vamos a escuchar una nueva joya que supongo que les va a gustar a muchos, sobre todo, a muchas, que son las que suelen escuchar a estos artistas.

Traigo, pues, a uno de mis artistas que estuvo siempre entre mis favoritos, y que ahora, sin embargo, con los últimos discos que ha grabado, ha ido perdiendo preferencia por muy diversos motivos. Pero me remito a sus primeros tiempos y encuentro, entonces, y con mucho gusto, grandes canciones como la de esta semana. Hablo del cantante gaditano Alejandro Sanz y de una de sus primeras canciones: La fuerza del corazón, incluida en su disco 3 (ese es el título).

Este tema siempre fue uno de mis favoritos, y de hecho, aún lo sigo llevando en mi reproductor de música portátil cada vez que salgo a la calle, si bien ahora me tiran más otros artistas que me aportan cosas diferentes a lo que me aportó en su día, y aún hoy, esta canción. Se trata de una canción de amor que habla de lo que se llega a sentir en el momento mismo de darse cuenta de que uno está enamorado. Hay tantos tópicos, tantas letras, tantos poemas y tantas canciones escritas sobre el tema, pero aún no se termina de definir este sentimiento, así que hay que seguir intentándolo, y con canciones como ésta se puede dar un paso más.

Su letra tiene unas frases que llaman la atención de cualquier enamorado, y su música es, en principio, relajada y monótona a primera vista, pero en cuanto arranca el estribillo toda esa relajación y monotonía desaparecen para dejar paso a una batería que acompaña, junto con el resto de instrumentos de eco, a la primera voz que sacó a relucir al gran Alejandro Sanz. Con esos agudos que pocos artistas pueden conseguir, y con esa voz ronca que muchos envidian, el cantante nos interpreta una de las mejores reliquias, bajo mi punto de vista, de su amplio repertorio. Siempre fue una de mis favoritas desde el principio, y hoy lo sigue siendo, como la de muchos otros seguidores.

Recientemente el cantante veterano Raphael ha versionado esta canción, pero personalmente, yo que nunca he escuchado gran cosa de dicho artista, no me gusta absolutamente nada esa versión, así que, como he dicho en el artículo sobre Nino Bravo, prefiero que escuchemos la canción original, con la voz del Alejandro Sanz más joven y con el sentimiento con el que él la compuso. En el video que os pongo, en directo, canta bastante bien, a mi gusto, porque muy pocos artistas son capaces de alcanzar esos límites que se pone Alejandro en el directo, y creo que suena bastante bien. Espero que les guste.

Les dejo, pues, con la Joya de esta semana, y siento el retraso. Disfrútenla, y pasen buena semana en esta que entra.

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Buenas tardes. Viernes, por fin viernes, por fin se acaba la semana laboral y académica, por fin llega un poco de libertad. Hay que celebrarlo con una nueva canción, con una Joya más, y qué mejor que con una belleza de letra y música.

La canción que traigo para esta semana es una verdadera maravilla, una canción de amor cuya letra me cautivó desde la primera vez que la escuché, y la música, más de lo mismo, más cautivadora, más hipnotizadora, más enamoradora, y el autor e intérprete, mucho más que todo lo que he dicho: una figura, una eminencia, un hito, un modelo a seguir.

El título de la joya semanal a día de hoy es Las cuatro y diez, y es una historia preciosa, contada de una manera tan sensacional que no me canso de escucharla una y otra vez, incesantemente. La canta el gran Luis Eduardo Aute, uno de los mejores cantautores que he escuchado en mi vida.

Una canción, como tantas otras de cantautor culto, con referencias a obras cinematográficas o literarias. En este caso, cinematográfica: “James Dean tiraba piedras a una casa blanca”. Un recurso muy utilizado por este tipo de cantautores y que provoca la sonrisa o la lágrima de muchos fans, la emoción de cualquier manera. En fin, todo lo que dice esta canción es emocionante, y la forma de darle su toque, tan propio de Aute, es lo que hace de esto una verdadera joya.

He recogido dos versiones de la misma canción: una de estudio y otra en directo en un concierto celebrado hace ya unos años y retransmitido por la 2. De ahí, que cada uno opte por una u otra versión, y que opinen, si quieren, después.

La versión de estudio va a ser la primera que veamos. Suena, evidentemente, como en el álbum original, con voz de estudio y sin sonido de fondo, ese sonido tan puro y tan atractivo del público proporcionando al artista el calor necesario y suficiente para que interprete en condiciones una obra de arte como esta. Y el segundo vídeo será, en consecuencia, el del concierto retransmitido por la 2: un concierto a medias con Silvio Rodríguez, del que quizá hablemos en otro momento y artículo. Yo opto más por la segunda, como siempre, por el directo, porque creo, considero, que es ahí exactamente, en el directo, donde los verdaderos artistas demuestran que en realidad lo son. Muchos, supongo, estarán de acuerdo conmigo en este aspecto.

En fin, no tengo nada más que decir. Esta canción no merece comentarios. Sí los merece, en realidad, pero darían para escribir todo un libro, y no es recomendable en estos momentos: hablamos de música, y no de literatura. Así que les dejo directamente con la canción, deseándoles a todos un buen fin de semana, a los gaditanos un buen carnaval, y a los lectores, en concreto, que disfruten con esta joya como yo disfruto, o más, al escucharla una y otra vez. No me canso, espero que los demás tampoco, del gran Luis Eduardo Aute y de esta canción: Las cuatro y diez.

Versión de estudio

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Versión acústica

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Buenas tardes, entradas en hora, lícitas para hablar de música, de sentidos, con éstos, de letras, de rimas y de opiniones. Hace ya mucho tiempo que no hablamos del apartado que asigné para los viernes en este blog, el de Joyas, que hoy retomo y, espero, hasta dentro de mucho tiempo de seguido. Para recuperar el hábito de los artículos de cada viernes sobre buenas canciones, he recogido una letra y una música que he escuchado precisamente esta tarde, de la cual tenía conocimiento por terceros, pero nunca pensé que fuese tan buena.

Nunca he sido demasiado seguidor del carnaval, esa fiesta que, como muchos, gaditanos, supongo, conocerán, consiste en pintarse las caras y disfrazarse, en salir a la calle y cantar a voz en grito a su tierra, a Cádiz, y a criticar con rimas y acompañamientos de guitarra, caja y bombo cualquier aspecto desagradable de la vida actual, de la sociedad de hoy, de la política o, por qué no, de filosofía. De esto último va la letra que he escogido, y he de decir que yo concibo el carnaval, quizá, de la manera completamente contraria a la de todo el mundo. Me explico, yo entiendo las letras de carnaval como poesía cantada, por lo que si hay algo que en un poema no me hubiese gustado, en la letra del pasodoble o cuplé, o popurrí, o presentación correspondiente tampoco me gustará. Y la letra que he traído para hoy, un pasodoble que ahora comentaré, es, bajo mi punto de vista y en cuanto a poesía y profundidad, excelente.

Su título es La muerte es una playa, supongo, porque los pasodobles de carnaval suelen llevar por nombre el primer verso, como muchos poemas del siglo de oro, los grandes sonetos de Quevedo, o los de Lope de Vega (desmayarse, atreverse, estar furioso). La agrupación a la que pertenece este pasodoble es Los comparsistas se las dan de artistas, un nombre muy irónico y con mucho que decir, y su autor es Juan Carlos Aragón, uno de los más reconocidos del carnaval de Cádiz.

Pues bien, esta letra (no podemos decir canción porque en carnaval no se cantan canciones, como muchos piensan), con mucho sentimiento y mucho trasfondo, tiene unas rimas inesperables y un mensaje tan directo, tan marcado por la música triste de las guitarras y las voces (nunca he sido tampoco partidario de este tipo de voces, pero si queremos disfrutar del carnaval hay que acostumbrarse a escucharlas), tan efectivo que no puedo evitar soltar una lágrima al terminar de escucharlo. La música, además, acompaña bastante. Personalmente, no me gustan los dejillos de mitad del pasodoble, porque es uno de los aspectos que no me gustan del carnaval, pero, no obstante, pertenecen al género, marcado ya desde hace mucho tiempo. Pero el resto de la música es preciosa, sobre todo la forma de terminar y la manera de aguantar la tensión haciendo fortes y pianos (cosa que la música de ahora, en general, no hace, lo cual me parece verdaderamente importante en este estilo). Y la letra, en fin, no hay nada que decir, es preciosa, tiene mucha tristeza pero, sin embargo, un mensaje que todo el mundo captará. Todo el mundo ha pensado alguna vez en cómo será la muerte, cuando nos llegará, y todo el mundo se ha estremecido al notar que se acercaba en cualquier momento.

Quizá los que visiten este blog no entiendan demasiado bien la pronunciación, pues el habla gaditana, lo comprendo, es un habla un poco cerrada, demasiado, cómo decir, libre. Pero es así, como tantos otros modos de hablar el español. De cualquier manera, espero que entiendan la letra aquellos que sean de fuera. Y para los que sean gaditanos y se topen con este blog, que no está especialmente dedicado a Cádiz sino a la música, espero que se sientan orgullosos de su ambiente, porque es para estarlo.

Disfruten de la joya de esta semana, y recuerden que hay muchos estilos de música, y todos ellos, si son de calidad, se pueden escuchar. Recuerden: La muerte es una playa, de Los comparsistas se las dan de artistas, comparsa de Juan Carlos Aragón del carnaval de Cádiz 2009. Candidata, al menos por mi parte, a la final.

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Buenas tardes a todos y todas, volvemos una semana más a nuestras Joyas de los viernes con una canción que se podría calificar perfectamente como tal, pues tal es. Una gran canción, vista desde cualquiera de sus puntos de mira, desde el punto de vista sentimental, desde el punto de vista musical y desde la visión literaria, poética de la letra. Estoy hablando de una canción titulada Al Alba, del gran Luis Eduardo Aute.

Esta canción tiene una historia emocionante, al par que impresionante. Muchos la conocerán, y otros muchos, evidentemente, no. Para aquellos que no la conocen, y para aquellos que conocen la canción pero no su naturaleza –cosa que, en ese caso, dudo–, va dedicado este comentario. Esta canción tiene su origen en las lamentables muertes que se llevaron a cabo hace unos años cuando un suceso histórico que no merece ni siquiera ser nombrado llegó a nuestras tierras, a toda España. Multitud de muertos, multitud de fusilados al amanecer son los que inspiraron a Luis Eduardo Aute a escribir esta canción, si bien fue concebida como si fuera una canción de amor, con una letra refinada y una melancolía propia de este tipo de canciones. Pero es todo lo contrario, es una verdadera crítica a aquel momento desastroso que caracterizó los años del miedo.

Podríamos pararnos a analizar con detenimiento la canción, pero creo que acabaría aburriendo a los presentes, así que baste sólo el comentario que he hecho acerca de la canción para interpretarla de ese modo, y verán cómo la recepción del mensaje es diferente, es la verdadera. Baste pensar, antes de escuchar la canción, que es, cómo podríamos decir, una elegía. Una elegía en honor a tantas víctimas, la inmensa mayoría inocente –por no decir todos–, que entró directamente a los oídos de los asesinos –entiéndaseme el concepto de asesino en este ámbito– como si de una preciosa canción de amor se tratase. El amado que no quiere que llegue el amanecer porque espera que su pareja se vaya. “Quiero que no me abandones, amor mío, al alba”, dice el estribillo de esta fabulosa canción. Imagínense el modo en que la amada abandonará al amado, un abandono definitivo, que no acaba nada bien…

En fin, toda una trágica historia, de amor, sí, y también de muerte, de injusticias, de malas intenciones por todas partes, se mire por donde se mire. Estarán, muchos, supongo, de acuerdo conmigo si saben de qué hablo.

Por último, antes de dejarles con la Joya de esta semana, que creo sinceramente que es una de las mejores que he recomendado a lo largo de todas estas semanas, voy a hacer un par de aclaraciones referentes a los vídeos. Muestro dos: uno de ellos es la canción original, grabada de estudio y con todos los instrumentos que, como estudio, llevan siempre estas canciones. El otro vídeo, como podrán deducir si han leído el resto de mis artículos aquí, es la misma canción cantada, muchos años después, por el mismo artista en acústico, con un fabuloso acompañamiento de una guitarra, interpretada, por supuesto, por él mismo. Por algo son buenos artistas…

Una vez aclarado este último tema, voy a dejarles con la canción, y a aprovechar para escucharla de nuevo, porque no tiene desperdicio. Espero que disfruten con ella.

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Seguimos una semana más escribiendo el que espero que sea un largo libro sobre Joyas musicales, un libro que abarca grandes canciones con buenas letras y buena música, o con buena interpretación, o sólo con buena música, o sólo con buena letra, pero, en cualquier caso, grandes canciones. La de hoy es, para mi gusto, una canción que merecería un diez en su nota. Hablo de la canción Odio, de Revólver.

Estamos ante una canción que expresa de un modo muy especial y muy directo las opiniones que Carlos Goñi tiene acerca de diversos temas del mundo actual, ese que tantas desgracias trae a menudo a gente inocente, a gente que no tiene nada que ver con las maldades de los demás. Si no es la opinión del artista, está muy bien escrita de tal manera que cualquiera pueda sacar de ahí opiniones que son grandes verdades.

La letra es realmente fabulosa, pues con un ritmo constante que a veces hace hasta difícil su interpretación –yo mismo, como muchos otros supongo, he intentado cantarla acompañándome, como él, de una guitarra y en ocasiones resulta verdaderamente difícil decir todas las palabras seguidas sin que se trabe la lengua–, opina sobre los temas que se le vienen a la cabeza. Con una música movida y una melodía bastante pegadiza, esta canción será considerada a partir de ahora, como ya lo era desde antes de aparecer en estas líneas, una Joya.

Creo, personalmente, que no hay muchas canciones que sean buenas y al mismo tiempo justas con el mundo de hoy. Con «justas» me refiero a que expliquen a la perfección lo que vivimos en la actualidad, que no es para nada agradable en la mayoría de las ocasiones, y cuyas circunstancias agradables, felices, se podrían contar a veces con las manos. Así que el mensaje que transmite esta letra es indudablemente certero y especial, que no transmiten muchas otras canciones –no mucha gente, como ya he dicho, escribe canciones diciendo todas las cosas que odia. Por lo general, se escriben letras criticando ciertos aspectos de algo, pero no criticando prácticamente todo–, lo cual me impresiona sobremanera.

La primera vez que escuché esta canción, aún no había empezado a fijarme en las letras. Hace de esto unos cinco años, y para entonces mis gustos musicales eran infinitamente diferentes a los de hoy en día, cambio del cual estoy tremendamente orgulloso, pues no podía dejar pasar canciones como ésta. De modo que me parece que es un fragmento más de mi corazón, una pieza esencial en el puzle de mi vida, una línea más que escribir, un hombro donde poder llorar, un libro, un fiel compañero de viaje que, de hecho, en muchas y largas travesías me ha acompañado. Espero que para ustedes también sea, si no lo mismo, al menos algo parecido, algo placentero, algo grato, algo de alguna manera útil.

Nada más que decir. Creo que todo lo que podía decir en resumidas cuentas ya ha quedado expresado más arriba. Ahora, como siempre después de mis opiniones sobre las canciones que recomiendo, les dejo escuchar este tremendo tema de Revólver. Odio.

Volveremos al asunto de las Joyas dentro de una semana.
 

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Buenas noches, hoy en nuestro apartado semanal dedicado a las canciones que tienen verdaderamente algo de significativo, las que llamamos desde un principio, hace ya bastante tiempo, Joyas, vamos a hablar sobre dos canciones, no sólo una.

En principio, quería hablarles de tres canciones que se cantaron juntas durante estos acontecimientos, pero no había ningún vídeo que recogiera las tres completas. Me estoy refiriendo a las versiones que hicieron, durante la gira del verano 2007, los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina de sus propias canciones y de una canción popular muy especial. Hablo de las canciones Aquellas pequeñas cosas, del catalán, Ruido, del jienense, y El muerto vivo, del también catalán Peret.

En primer lugar, decir que la canción de Serrat no está completa, solamente está su segunda parte, pero al que le guste puede buscarla, porque debe de estar sola en alguna parte de ese maravilloso mundo que es youtube. Lo que quería que vieran es la curiosa versión que hacen al cantar a dúo la canción, primero con acompañamiento único del piano de Ricard Miralles, luego con todas las guitarras a ritmo de rumba, acompañadas también por las palmas del público.

En segundo lugar, la canción de Sabina es una versión acortada, porque consistía en hacer una pequeña recopilación de tres canciones para una única pista, que aun así quedó larga –pero también muy divertida, sobre todo si se escuchase en vivo en el propio concierto–. Así que también aparece la mitad de la canción, pero suena muy bien en voces de ambos y con esa versión tan acústica, tan de fiestas de playa.

Y finalmente, la famosa canción del que impulsó la rumba catalana queda versionada por estos dos artistas, alabados por el público y aplaudidos con creces al presentar esta canción. Suena muy bien y atribuyen un rasgo que es, con diferencia, uno de los que diferencian a los dos artistas de casi el resto de los cantantes del mundo actual: utilizan el propio ritmo de la canción y la melodía del final para ir presentando a los miembros del grupo. Es algo que yo, que he conocido varios conciertos de diferentes artistas, no había visto nunca hasta que conocí los de Sabina. Y me parece una característica formidable y una forma de presentar a los músicos bastante ingeniosa. Además, después de las presentaciones hay un momento en que se ponen a bailotear, lo cual también resulta divertido a ojos de los fans –ya sé que ridículo a ojos de otros, pero el mundo es así, y el que escribe esto es fan de los dos–.

Todo eso queda recogido en el primer vídeo. Y en el segundo vemos, ya para incluir buenos momentos dentro del mismo tema, una de las actuaciones de la gira, en la que en mitad de la canción aparece el gran Peret y el público lo aclama, lo cual se hace también muy emocionante.

Y nada más que añadir. Ya dije hace mucho tiempo que volvería a hablar de los artistas en cuestión, y que dejaría tiempo para hablar antes de otras cosas. Ha llegado el momento, y aquí les dejo con las tres Joyas de esta semana. Tres en una.

Espero que les guste, y si no, perdonen mis alabanzas hacia los tres.

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Disculpen los que sean seguidores de los artículos sobre música de los viernes, porque éste debería haberse publicado ayer. No obstante, voy a cumplir lo prometido como siempre y voy a hablaros hoy, sábado, no tan tarde, de música. Hoy toca nueva Joya, nueva canción, nueva letra y nueva música. La de hoy es realmente una joya, tanto por su letra como por su música, lo tiene todo.

Hablo de la famosa canción Si tú no estás aquí, de Rosana. La cantante siempre ha tenido una sensibilidad especial para escribir letras, y este es quizá uno de los mejores ejemplos que se pueden poner de su repertorio, si bien tiene muchas canciones buenas, pero esta las supera a todas, para mi gusto.

Un mensaje tan típico de la música actual, el desamor, la añoranza del pasado con otra persona que hoy no está. Un mensaje tan actual y tan trabajo por manos de todo el mundo, escrito en pentagramas de todos los géneros, pero tratado en este caso de un modo bastante especial. Normalmente, las canciones de desamor hablan de eso, de que se echa de menos a la persona que antes te acompañaba, de que no se puede vivir sin esa persona a tu lado, de que se le cae el mundo encima a uno. Eso es exactamente lo que trata Rosana en esta canción, pero con una letra muy especial, muy buena, con dotes de poesía bastante propias, y por supuesto rimas que, a mi parecer, son lo suficientemente elegantes como para decir que son bellos versos, todo lo contrario a muchas canciones del mismo estilo.

Siempre me ha gustado esta canción, por otra parte, porque es exclusivamente con una guitarra, nada más, una guitarra clásica acompañando la voz de Rosana. Este estilo me ha impresionado siempre mucho, me ha encantado cada vez que escucho canciones así. No sé si conocerán los presentes mis gustos musicales en exclusiva, pero lo que más adoro son los directos, los acústicos y las canciones despojadas de aparatos eléctricos. Me gustan las canciones en las que sólo suena un piano y una voz, una guitarra y una voz, o algo así, con cierta variedad pero con buen acústico y buen directo, que es, en definitiva, lo que caracteriza mejor a un artista, no tanto la voz de estudio como la voz del directo. Y he de decir que a Rosana, las pocas veces que la he escuchado cantando en directo, tiene muy buena voz, sabe cantar, entona, expresa –eso que dicen que es tan importante–, pero sobre todo suena, lo que otros artistas no son capaces de lograr y se dedican a dejar que el público cante sus canciones mientras el batería y el bajo tocan. Sin ánimo de ofender, no es mi intención, sólo mi opinión. Rosana creo que cumple los requisitos que yo considero importantes para convertirse en un buen artista, y a la vista está, escuchen la canción.

Así que les dejo con la Joya de esta semana, Si tú no estás aquí, y les espero esta tarde, que hablaremos de música clásica, hoy, de algo muy especial.

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Estamos otra vez con nuestro artículo habitual del viernes, con nuestras Joyas de Gran Música. La canción que os traigo para hoy es una canción que me ha gustado desde que la escuché, hace poco tiempo.

La verdad es que nunca pensé que fuera a recomendar una canción de esta mujer, porque nunca me ha gustado el grupo al que pertenecía. Me gustaban sus canciones y me gustaban algunas letras, como también me gusta su voz, pero nunca me gustó cómo cantaba y nunca me gustó ella. Pero como hoy hablamos de canciones, y no de cantantes, me siento en perfecto derecho de recomendar esta canción. La artista es la que fue cantante del famoso grupo La oreja de Van Gogh, Amaia Montero, que ahora ha grabado su primer disco en solitario y ha sacado a relucir este tema, titulado Quiero ser.

Conocí esta canción gracias a un amigo que la recomendó en su blog, diciendo que había oído ciertos comentarios acerca de ella, que si se ahogaba la cantante, que si las rimas eran fáciles. Y yo le respondí con una respuesta que decía que sí me gusta la canción, que nunca me gustó la cantante, y que el tema de las rimas es indiferente, hay ciertos cantantes por ahí que se las dan de compositores, de letristas o de cantautores incluso, y no tienen ni idea de cómo se riman dos palabras o cómo se compone un serventesio. Y sin embargo, ahí están, triunfando. No voy a decir nombres, porque no se trata de eso, pero los hay, y a montones. El caso es que le dije que me gustaba esta canción, y hoy, pensando en qué recomendar en este blog, se me ha ocurrido este título.

Creo que es una buena canción, tiene una melodía pegadiza, con una cadencia que nos provoca una buena sensación –seguramente, lo mejor del estribillo para los oyentes–, y además no tiene mala letra. Creo que es una letra sincera y está bastante bien, mejor incluso que algunas de las canciones que cantaba con su anterior grupo. Personalmente, me gusta más el estilo que tiene ahora que el que tenía antes con el grupo, por el simple hecho de que el grupo no me gustaba precisamente por el estilo, y creo que tiene muchas posibilidades de triunfar con esta nueva carrera en solitario. Así que desde aquí le envío mis más sinceros ánimos para que se coma el mundo con sus canciones, y espero que escriba grandes canciones, como los grandes artistas.

Como última reflexión, agregar un comentario más. Cada vez que voy en autobús, y piso uno de éstos todos los días, oigo la radio mientras leo, todos los días lo mismo, hasta llegar a la facultad, y me llevo una sorpresa cuando escucho esta canción, porque aunque no quiera estar canturreando, no puedo evitar tener la melodía del estribillo en mi cabeza toda la mañana, aunque a ratos, pero toda la mañana. Con esto quiero decir que la canción no me resulta, para nada, desagradable, así que, sin más rodeos, aquí está, haciéndonos compañía en esta tarde de lluvia. Un saludo a todos los lectores, y disfruten de la música.

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De nuevo nos vemos en nuestro blog de música de La Gran Red, de nuevo para hablar de las Joyas musicales, esas canciones que tanto significan en algún momento para nosotros, o para algunos en especial. La de hoy es una verdadera joya, una de las mejores canciones que he escuchado del artista que vamos a escuchar. Alejandro Sanz, el gran cantante que triunfó gracias al famoso tema Corazón Partío o Y, ¿si fuera ella?, el mismo cantante que compuso esta canción: Toca para mí.

Una canción que habla de un tema que muy pocos han tocado en el panorama musical de la actualidad. Un verdadero poema dedicado a un hombre que toca el violín en una plaza en medio de la calle para que la gente le de algunas monedas. ¿Quién se ha dignado a hablar de ese tema en una canción, además, tan hermosa como es ésta? Muy poca gente dedica temas a estos aspectos tan crudos y tristes de la vida cotidiana, la mayoría de los artistas, en cambio –y por desgracia en numerosos casos–, dedican sus canciones al amor y al desamor, y crean un repertorio listo para un concierto de tres horas hablando sólo del amor y sólo del desamor. Está muy bien cantarle al amor y cantar las desgracias que éste puede ocasionar, pero hay que pensar en los demás detalles de este mundo que nos rodea, que cada vez se está quedando más pequeño y cada vez está con menos vida. Ése, por ejemplo, podría ser un buen tema para una canción, o para un poema, o para una novela, etcétera.

Pero a lo que íbamos: esta canción siempre ha significado algo especial para mí, desde la primera vez que la escuché. La verdad es que tengo muchas canciones en mente cuando hablo de cuál podría ser mi preferida, y los presentes, por todos los artículos que llevo ya, habrán notado cierta desviación especial hacia las canciones de Joaquín Sabina, pero podría decir perfecta y libremente que este tema, de Alejandro Sanz, es una de mis canciones favoritas, de entre todas las que conozco de todo el mundo, que conste. Es por eso que la considero realmente una joya, y no podía escapar este día sin que hablara a los lectores de Gran Música de ella.

A todo esto, también la música es muy, pero que muy buena. Y el directo, detalle que también me llama mucho la atención –porque hay muchos artistas que en el directo no son lo que dicen ser en discos de estudio–, es también de buena calidad. Yo no soy de esos que piensan que el que canta bien en directo es porque sabe entonar bien o sabe “transmitir” bien los sentimientos de la música (que de eso habría que hablar sentada y detenidamente, que da para mucho). Yo soy de los que piensan que una canción suena bien cuando se toca en directo, que las máquinas sólo entorpecen la naturaleza de la música. Con lo bien que suena un piano, una guitarra, un bajo y una batería acompañando a una voz que canta totalmente en directo –y si es en vivo, mejor que mejor–. En fin, no me alargo más. Creo que queda bastante marcada mi opinión, y me he alargado opinando, así que les dejo para que saquen sus propias conclusiones.

Piensen en ese pobre hombre que toca el violín en el parque, y esperen a ver qué les dice la canción. Escuchen la letra, escuchen la música. Espero que la disfruten.

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Volvemos, hoy, con una más de las Joyas definidas para el viernes en nuestro blog de música. Volvemos, como todas las semanas, a hablar de canciones bellas en su contenido y en su música. Volvemos, pues, a hablar de delicias. Volvemos, todos juntos, a reunirnos ante la música, esta vez, de Ricky Martin.

La canción de la que vamos a hablar hoy se titula, como habrán podido observar en la introducción y en el título, Vuelve. Es, para mi gusto, uno de los mejores temas que ha cantado Ricky Martin, si bien soy consciente que no puedo decir que sea uno de los mejores de toda su historia, pues hace tiempo que yo mismo, que le seguía el rastro por cada disco que publicaba, dejé de interesarme por su música. No obstante, aún me interesan algunas canciones, como es el ejemplo de la que recomiendo hoy. Así, además, me satisfago yo mismo al escuchar de nuevo una canción que hace mucho tiempo que no oía.

La letra de esta canción es, como la de muchas otras, referida al amor. En este caso, visto desde su faceta triste, oscura, la faceta del desamor. Y aunque sé que hay muchas canciones que hablan del mismo tema y de la misma manera –quiero decir, de la manera “ven conmigo, quiero estar contigo, no puedo vivir sin ti” tan propia de la música comercial–, creo que esta canción es una de las excepciones que confirman la regla (para gustos, evidentemente, los colores).

En fin, volvamos al tema principal. Ricky Martin, ya en sus primeras grabaciones, mostraba una voz capaz de hacer buenos trabajos. Ya en sus primeras canciones también lo demostraba. Y esta es una canción que marca bastante bien el tono de su voz, que, unido al acompañamiento musical incluido en esta versión, favorece el resultado.

La letra representa la locura que se puede llegar a hacer en ciertos momentos. Esa locura que consiste en dejar a la persona a la que se supone que quieres porque crees que no la quieres, pero después de probar con otras personas, te das cuenta de que echas de menos a la que compartía tus mismas emociones, tus mismos sentimientos, tus mismas alegrías, y te arrepientes de haberla dejado. Entonces, como solemos decir los de mi pueblo y generación, vienen los llantos. Ese es el tema fundamental de esta canción.

No suelo compartir esta opinión con todo el mundo, me refiero a lo que voy a decir a continuación, pero esta vez creo que sí. Ocurre que mucha gente piensa que lo importante de una canción es el estribillo. Yo pienso que no. Es más, a menudo encuentro mejores mensajes, mejores tonos, mejores sensaciones, o incluso mejor sentido en estrofas anteriores al estribillo. Pero en esta canción creo que sí estoy de acuerdo con esa opinión, que, por otra parte, es la general, la que tiene la mayoría de la gente. Esta vez, creo que lo importante es el estribillo, porque es donde deja clara la mayor parte del mensaje –lo que no ocurre en todos los estribillos– y además contiene un tono más emotivo en la música (lo cual tampoco tiene por qué ocurrir).

Dicho esto, voy a dar paso a la canción. Es el videoclip de Vuelve, y canta Ricky Martin. Espero que les guste.

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