Buenas tardes. Viernes, por fin viernes, por fin se acaba la semana laboral y académica, por fin llega un poco de libertad. Hay que celebrarlo con una nueva canción, con una Joya más, y qué mejor que con una belleza de letra y música.

La canción que traigo para esta semana es una verdadera maravilla, una canción de amor cuya letra me cautivó desde la primera vez que la escuché, y la música, más de lo mismo, más cautivadora, más hipnotizadora, más enamoradora, y el autor e intérprete, mucho más que todo lo que he dicho: una figura, una eminencia, un hito, un modelo a seguir.

El título de la joya semanal a día de hoy es Las cuatro y diez, y es una historia preciosa, contada de una manera tan sensacional que no me canso de escucharla una y otra vez, incesantemente. La canta el gran Luis Eduardo Aute, uno de los mejores cantautores que he escuchado en mi vida.

Una canción, como tantas otras de cantautor culto, con referencias a obras cinematográficas o literarias. En este caso, cinematográfica: “James Dean tiraba piedras a una casa blanca”. Un recurso muy utilizado por este tipo de cantautores y que provoca la sonrisa o la lágrima de muchos fans, la emoción de cualquier manera. En fin, todo lo que dice esta canción es emocionante, y la forma de darle su toque, tan propio de Aute, es lo que hace de esto una verdadera joya.

He recogido dos versiones de la misma canción: una de estudio y otra en directo en un concierto celebrado hace ya unos años y retransmitido por la 2. De ahí, que cada uno opte por una u otra versión, y que opinen, si quieren, después.

La versión de estudio va a ser la primera que veamos. Suena, evidentemente, como en el álbum original, con voz de estudio y sin sonido de fondo, ese sonido tan puro y tan atractivo del público proporcionando al artista el calor necesario y suficiente para que interprete en condiciones una obra de arte como esta. Y el segundo vídeo será, en consecuencia, el del concierto retransmitido por la 2: un concierto a medias con Silvio Rodríguez, del que quizá hablemos en otro momento y artículo. Yo opto más por la segunda, como siempre, por el directo, porque creo, considero, que es ahí exactamente, en el directo, donde los verdaderos artistas demuestran que en realidad lo son. Muchos, supongo, estarán de acuerdo conmigo en este aspecto.

En fin, no tengo nada más que decir. Esta canción no merece comentarios. Sí los merece, en realidad, pero darían para escribir todo un libro, y no es recomendable en estos momentos: hablamos de música, y no de literatura. Así que les dejo directamente con la canción, deseándoles a todos un buen fin de semana, a los gaditanos un buen carnaval, y a los lectores, en concreto, que disfruten con esta joya como yo disfruto, o más, al escucharla una y otra vez. No me canso, espero que los demás tampoco, del gran Luis Eduardo Aute y de esta canción: Las cuatro y diez.

Versión de estudio

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Versión acústica

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Buenas tardes, entradas en hora, lícitas para hablar de música, de sentidos, con éstos, de letras, de rimas y de opiniones. Hace ya mucho tiempo que no hablamos del apartado que asigné para los viernes en este blog, el de Joyas, que hoy retomo y, espero, hasta dentro de mucho tiempo de seguido. Para recuperar el hábito de los artículos de cada viernes sobre buenas canciones, he recogido una letra y una música que he escuchado precisamente esta tarde, de la cual tenía conocimiento por terceros, pero nunca pensé que fuese tan buena.

Nunca he sido demasiado seguidor del carnaval, esa fiesta que, como muchos, gaditanos, supongo, conocerán, consiste en pintarse las caras y disfrazarse, en salir a la calle y cantar a voz en grito a su tierra, a Cádiz, y a criticar con rimas y acompañamientos de guitarra, caja y bombo cualquier aspecto desagradable de la vida actual, de la sociedad de hoy, de la política o, por qué no, de filosofía. De esto último va la letra que he escogido, y he de decir que yo concibo el carnaval, quizá, de la manera completamente contraria a la de todo el mundo. Me explico, yo entiendo las letras de carnaval como poesía cantada, por lo que si hay algo que en un poema no me hubiese gustado, en la letra del pasodoble o cuplé, o popurrí, o presentación correspondiente tampoco me gustará. Y la letra que he traído para hoy, un pasodoble que ahora comentaré, es, bajo mi punto de vista y en cuanto a poesía y profundidad, excelente.

Su título es La muerte es una playa, supongo, porque los pasodobles de carnaval suelen llevar por nombre el primer verso, como muchos poemas del siglo de oro, los grandes sonetos de Quevedo, o los de Lope de Vega (desmayarse, atreverse, estar furioso). La agrupación a la que pertenece este pasodoble es Los comparsistas se las dan de artistas, un nombre muy irónico y con mucho que decir, y su autor es Juan Carlos Aragón, uno de los más reconocidos del carnaval de Cádiz.

Pues bien, esta letra (no podemos decir canción porque en carnaval no se cantan canciones, como muchos piensan), con mucho sentimiento y mucho trasfondo, tiene unas rimas inesperables y un mensaje tan directo, tan marcado por la música triste de las guitarras y las voces (nunca he sido tampoco partidario de este tipo de voces, pero si queremos disfrutar del carnaval hay que acostumbrarse a escucharlas), tan efectivo que no puedo evitar soltar una lágrima al terminar de escucharlo. La música, además, acompaña bastante. Personalmente, no me gustan los dejillos de mitad del pasodoble, porque es uno de los aspectos que no me gustan del carnaval, pero, no obstante, pertenecen al género, marcado ya desde hace mucho tiempo. Pero el resto de la música es preciosa, sobre todo la forma de terminar y la manera de aguantar la tensión haciendo fortes y pianos (cosa que la música de ahora, en general, no hace, lo cual me parece verdaderamente importante en este estilo). Y la letra, en fin, no hay nada que decir, es preciosa, tiene mucha tristeza pero, sin embargo, un mensaje que todo el mundo captará. Todo el mundo ha pensado alguna vez en cómo será la muerte, cuando nos llegará, y todo el mundo se ha estremecido al notar que se acercaba en cualquier momento.

Quizá los que visiten este blog no entiendan demasiado bien la pronunciación, pues el habla gaditana, lo comprendo, es un habla un poco cerrada, demasiado, cómo decir, libre. Pero es así, como tantos otros modos de hablar el español. De cualquier manera, espero que entiendan la letra aquellos que sean de fuera. Y para los que sean gaditanos y se topen con este blog, que no está especialmente dedicado a Cádiz sino a la música, espero que se sientan orgullosos de su ambiente, porque es para estarlo.

Disfruten de la joya de esta semana, y recuerden que hay muchos estilos de música, y todos ellos, si son de calidad, se pueden escuchar. Recuerden: La muerte es una playa, de Los comparsistas se las dan de artistas, comparsa de Juan Carlos Aragón del carnaval de Cádiz 2009. Candidata, al menos por mi parte, a la final.

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De nuevo nos vemos en nuestro blog de música de La Gran Red, de nuevo para hablar de las Joyas musicales, esas canciones que tanto significan en algún momento para nosotros, o para algunos en especial. La de hoy es una verdadera joya, una de las mejores canciones que he escuchado del artista que vamos a escuchar. Alejandro Sanz, el gran cantante que triunfó gracias al famoso tema Corazón Partío o Y, ¿si fuera ella?, el mismo cantante que compuso esta canción: Toca para mí.

Una canción que habla de un tema que muy pocos han tocado en el panorama musical de la actualidad. Un verdadero poema dedicado a un hombre que toca el violín en una plaza en medio de la calle para que la gente le de algunas monedas. ¿Quién se ha dignado a hablar de ese tema en una canción, además, tan hermosa como es ésta? Muy poca gente dedica temas a estos aspectos tan crudos y tristes de la vida cotidiana, la mayoría de los artistas, en cambio –y por desgracia en numerosos casos–, dedican sus canciones al amor y al desamor, y crean un repertorio listo para un concierto de tres horas hablando sólo del amor y sólo del desamor. Está muy bien cantarle al amor y cantar las desgracias que éste puede ocasionar, pero hay que pensar en los demás detalles de este mundo que nos rodea, que cada vez se está quedando más pequeño y cada vez está con menos vida. Ése, por ejemplo, podría ser un buen tema para una canción, o para un poema, o para una novela, etcétera.

Pero a lo que íbamos: esta canción siempre ha significado algo especial para mí, desde la primera vez que la escuché. La verdad es que tengo muchas canciones en mente cuando hablo de cuál podría ser mi preferida, y los presentes, por todos los artículos que llevo ya, habrán notado cierta desviación especial hacia las canciones de Joaquín Sabina, pero podría decir perfecta y libremente que este tema, de Alejandro Sanz, es una de mis canciones favoritas, de entre todas las que conozco de todo el mundo, que conste. Es por eso que la considero realmente una joya, y no podía escapar este día sin que hablara a los lectores de Gran Música de ella.

A todo esto, también la música es muy, pero que muy buena. Y el directo, detalle que también me llama mucho la atención –porque hay muchos artistas que en el directo no son lo que dicen ser en discos de estudio–, es también de buena calidad. Yo no soy de esos que piensan que el que canta bien en directo es porque sabe entonar bien o sabe “transmitir” bien los sentimientos de la música (que de eso habría que hablar sentada y detenidamente, que da para mucho). Yo soy de los que piensan que una canción suena bien cuando se toca en directo, que las máquinas sólo entorpecen la naturaleza de la música. Con lo bien que suena un piano, una guitarra, un bajo y una batería acompañando a una voz que canta totalmente en directo –y si es en vivo, mejor que mejor–. En fin, no me alargo más. Creo que queda bastante marcada mi opinión, y me he alargado opinando, así que les dejo para que saquen sus propias conclusiones.

Piensen en ese pobre hombre que toca el violín en el parque, y esperen a ver qué les dice la canción. Escuchen la letra, escuchen la música. Espero que la disfruten.

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Aunque con retraso, llega la Joya de esta semana a nuestro blog de música. Debería haber estado aquí ayer, viernes, pero no importa: hoy es sábado, no ha pasado mucho tiempo. Además, para el título de la canción nos viene muy bien el día de hoy.

La canción de la que vamos a hablar hoy se titula Quiero beber hasta perder el control, interpretada por Fito & Fitipaldis en un concierto, totalmente en directo. Decía que nos viene muy bien el día de hoy para hablar de esta canción porque está lloviendo. En la calle está lloviendo y una tormenta hay en mi corazón. Por eso, es la mejor canción que podría asignar para esta semana.

La verdad es que da gusto saber que afuera está lloviendo, y con fuerza. Una vez escuché en una película una frase que decía “no hay mejor sueño que el de una noche de lluvia”. Efectivamente, más cierto, imposible. Pero vamos a por la canción.

Esta canción habla, como muchos sabrán por haberla escuchado en Kiss FM alguna vez, si no, para eso estamos aquí, de un tipo al que le ha dejado su chica. Una canción de desamor, como muchas otras que se escuchan en el panorama musical actual, pero con un detalle importante: la letra es una delicia, la música es buena, y el intérprete es uno de los mejores artistas que pueda haber hoy día en la música actual. Es sólo una opinión personal, es posible que muchos piensen lo contrario, pero considero que Fito es una figura más que importante en el mundo musical de la actualidad.

Bien es verdad que esta canción también tiene la peculiaridad de que el que escribe la letra está en un bar y quiere beber, está borracho, aunque diga que no –siempre es así–, y quiere beber más, “hasta perder el control”. No todas las canciones que hablan de desamor tocan ese tema tan llamativo como es el del individuo que se mete en un bar y se dedica a beber una copa tras otra para olvidarse de todo. No hay mucha gente que escriba sobre esto. Con el término «mucha gente» me refiero a los cantantes que sólo escriben canciones de amor, cuyos nombres no voy a decir porque hablamos de esta canción solamente, aunque sí sé que hay otros muchos artistas que escriben sobre desamor y meten el toque del hombre de bar que quiere olvidar. No hace falta, tampoco en este ejemplo, decir nombres. Pero a lo que me refería, y con esto termino la digresión y les dejaré paso a que vean y escuchen la canción, es a que los cantantes que escriben canciones de desamor se limitan a decir “me has dejado, ahora estoy solo”. No obstante, buenas canciones hay también con ese mensaje.

Termino ya, como dije, la digresión y me despido de los presentes, lectores o sólo oyentes. Espero que disfruten de la joya de esta semana, como yo hoy estoy disfrutando de la lluvia –espero que por la noche no llueva, porque eso ya no me gusta–. Les dejo con Fito & Fitipaldis y Quiero beber hasta perder el control.

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Bienvenidos, bienvenidas, a todos y a todas. Entramos en el apartado musical de los viernes: las Joyas. Hoy, con una canción muy especial, mezcla de literatura y música. Cuando dimos puerta abierta, hace ya tiempo, a esta sección, hablábamos de recomendar canciones que por su letra o por su música, y generalmente por las dos cosas en conjunto, merecieran realmente la pena –evidentemente, desde un punto de vista personal–. Esta canción, por su naturaleza, no podemos decir que sea recomendable porque tiene una buena letra, puesto que el letrista es, ni más ni menos, que el gran José de Espronceda. Así que no se podría decir la típica frase de “tiene una letra muy buena”, claro que la tiene, es un poema de Espronceda. Un poema romántico al que este grupo, Tierra Santa, puso música. Así, hablaremos de La Canción del Pirata como una de nuestras grandes Joyas, de las más grandes de nuestro repertorio, por el simple y mero hecho de que la letra es un gran poema de la literatura española y la música es, bajo mi punto de vista, bastante buena.

El grupo tiene un carácter bastante personal, ubicado dentro del mundo del rock, y eso da lugar a que un poema romántico se vuelva aún más expresivo, gracias a esas baterías y a esas guitarras eléctricas. Además, la voz del cantante les va como anillo al dedo, y la grabación que mostramos más abajo tiene bastante calidad en el sonido.

Es posible que otros artistas hayan puesto música a este poema, pues tiene bastante musicalidad de por sí. Pero hemos escogido esta versión porque nos ha parecido interesante la fusión entre el rock y la literatura española del siglo XIX.

Nada más que decir. Espero que les haya gustado la selección de esta semana, y que se animen a comentar sobre el tema. La canción resulta interesante para cualquier amante de la literatura y de la música en general, porque es una buena combinación cultural. Y además, el estilo es bastante animoso, lo cual nunca viene mal.

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Es una de las mejores, no tengo ninguna duda acerca de esta opinión. Es una de las mejores canciones de amor que haya escrito el que la firma. Una canción de amor a una prostituta, toma, pero una tremenda canción de amor. Tanto la letra como la música son verdaderas joyas, y más cuando la voz la acompaña este piano.

Ya sé que ha aparecido varias veces Joaquín Sabina en este tema de las Joyas, pero creo que no puede pasar otra vez más con una letra del jienense. Ésta, ya os digo, es una de las mejores canciones que contiene su repertorio, y es una de las que marcan desde que un adolescente de catorce años, como era yo cuando lo descubrí, empieza a interesarse por su arte. Por eso, entre otras cosas, la considero una Joya digna de ocupar el lugar que le asigno en este tema, porque la letra hace que cualquiera que persiga la mejor canción de amor del mundo, se dé cuenta de que no necesariamente una canción de amor va dirigida a una bella mujer a la que el autor quiere mucho, o, en su defecto, a una bellísima mujer que no hace caso al autor –en ese caso es de desamor la canción, pero trata el mismo tema–. Esta canción, pues, marca en un tema tabú para algunos (el de las prostitutas) una bellísima historia de amor, por eso creo que es digna de ser escuchada atentamente.

Además de todo eso, la voz de Olga Román acompañando a Joaquín es otra de las perlas que contiene esta gran Joya, con sus terceras por debajo o por arriba en el acompañamiento de la melodía. Olga, con su maravillosa voz, se rebela con su dulzura al mismo tiempo que conduce la letra, junto con el cantautor, al género de la poesía.

Al género de la poesía llevan también la música las manos de Antonio García de Diego al piano. Éste sí que es un genio que convierte todo lo que toca en belleza, en esplendor.

La versión original, la primera, de esta canción se encuentra en el disco 19 días y 500 noches. Pero yo, con diferencia, tengo más en un pedestal esta que os voy a mostrar, esta versión en acústico hecha para el disco Nos sobran los motivos, en la que sólo el piano y unos leves sonidos de cuerdas hechos con el teclado acompañan a la voz del cantautor, que, si bien sonaba perfectamente en la versión original acompañada por una guitarra, suena mejor aún en esta versión con el piano, al mismo tiempo que por ser en directo, lo que a mí, personalmente, me llena más.

Espero que disfruten con esta Joya, tanto con la letra como por la música, tanto por la sensación como por la impresión de escuchar una canción de amor a una prostituta. Espero que os guste. Y, para finalizar, antes de dejaros con el vídeo, prometo, con la mano en el pecho al mismo tiempo que en los libros y en las partituras, no volver a poner una canción de Joaquín en el apartado Joyas hasta dentro de un tiempo, porque no se trata este apartado de alabar al jienense, sino de alabar a las buenas canciones –no está en mí que todas sus canciones sean buenas–. Un saludo a todos los que sigan leyendo este blog, espero que no se me aburran.

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Érase una vez un cantautor madrileño con un gusto exquisito por las rimas consonantes y por las letras satíricas. Famoso y alabado entre los suyos, ha escrito canciones de críticas políticas como aquella que se llamó Cuervo Ingenuo. Su nombre es Javier Krahe, y aunque muchos no lo conocerán, sé que otros lo alaban. Esta canción es, sin ningún rodeo a realizar, una joya. Llamaré joya a lo que tiene gran valor, como lo tiene la letra de esta canción, a la que una música sencilla y acústica acompaña –como es propio del cantautor. De hecho, lo identifica en numerosas ocasiones–, así como a otras canciones que seguirán en su momento a ésta, con idea de que los demás piensen si realmente son una joya –para lo que espero opiniones–.

El título de la canción es Un burdo rumor, y se grabó en un álbum en trío que el madrileño grabó con Joaquín Sabina y Alberto Pérez: La Mandrágora (1981). No he podido encontrar un vídeo de los tres juntos cantando, pero como la canción la compuso Krahe y la incluye en su repertorio a la hora de cantar en la calle, les dejo un vídeo de una actuación en la que canta esta canción, con algo de letra –muy poco– cambiado –que, por otro lado, forma parte del espectáculo–. Lean la canción –satírica, por supuesto– y saquen sus propias conclusiones.

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Un burdo rumor

No sé tus escalas,
por lo tanto eres muy dueña
de ir por ahí diciendo
que la tengo muy pequeña.
No está su tamaño
en honor a la verdad,
fuera de la ley
de la relatividad.

Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor,
ciertamente es un burdo rumor.

Pero, como veo
que por ser tu tan cotilla,
va de boca en boca
y es la comidilla.
En vez de esconderla
como haría el avestruz,
tomo mis medidas,
hágase la luz.

Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor,
una encuesta he hecho a mi alrededor.

Trece interesadas
respondieron a esta encuesta,
de las cuales una
no sabe, no contesta.
Y en las otras doces,
división como veréis:
se me puso en contra
la mitad, es decir, seis.

Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor,
otras seis, francamente, a favor.

Y si hubo reproches
fueron, en resumen,
por su rendimiento,
no por su volumen.
Y las alabanzas,
que también hubo un montón,
hay que atribuirlas
a una cuarta dimensión.

Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor,
¿a que a veces soy muy cumplidor?

Mi mujer, incluso,
dijo “aunque prefiero,
como tú ya sabes,
la del jardinero,
por si te interesa
pon que estáis a la par,
sólo que la suya
es mucho menos familiar.

Y aunque en rigor no es mejor
por ser mayor o menor,
nunca olvida traerme una flor.

Es mísero, sórdido,
y aún diría tétrico
someterlo todo
al sistema métrico.
No estés con la regla
más de lo que es natural,
te aseguro chica
que eso puede ser fatal.

Y aunque en rigor no es peor
por ser mayor o menor,
yo que tú consultaba al doctor López Ibor.