Muy buenas tardes a todos. Nuevo lunes de un nuevo mes, abril, y una nueva entrega de los Lunes Rockeros, en concreto la número veintiséis, lo cual significa que llevamos ya veintiséis semanas, más algunas de laguna, hablando de rock en este espacio musical de La Gran Red.

Para esta nueva entrega de la sección rockera he decidido incluir un grupo de entre los mejores, quizá, que hayan existido a lo largo de la historia, y que fue uno de los grandes que participaron en la llamada “invasión británica” de 1960: The Rolling Stones. Junto con The Beatles, es, quizá, uno de los grandes grupos rockeros de todos los tiempos, con el gran Mick Jagger a la cabeza, a la voz, al piano y a las guitarras, entre otros instrumentos, Keith Richards a la voz, al piano, a las guitarras y también a la percusión, Charlie Watts a la batería, y Ron Wood al bajo. Grandes ídolos, grandes genios que llevan ya más de cuarenta años en el mundo de la música y sobre los escenarios más rockeros, siempre dispuestos a hacer vibrar de emoción a los fans y a brincar de alegría a todos sus oyentes, con esa energía que sólo ellos pueden sacar después de tantos años de éxito.

La canción que vamos a escuchar se titula Paint It, Black, y es un tema con un ritmo bastante marcado y una melodía tan acorde a su estilo como otra canción cualquiera del grupo, pero siempre hay que elegir de entre tantas grandes canciones una para hablar de ella, porque si no aquí tendríamos para hablar y hablar durante horas y horas. Compuesta por Mick Jagger y Keith Richards e incluida en el álbum Aftermath, del año 1966, fue uno de los temas que vio la luz dando un boom grandioso en aquel año. Se situó en 2004 en el puesto 174 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Todo esto nos lleva a decir que es un gran tema que merece la pena escuchar.

La versión que muestro a continuación es una actuación en directo, que creo, personalmente, que tiene mejor sonido que una grabación de estudio, pues ahí es donde en realidad se ve dónde está el genio musical que se esconde detrás de las discográficas, como digo siempre y nunca me cansaré de repetir. Si a alguien le gusta más el sonido de estudio o prefiere no ver la actuación en directo por cualquier tipo de motivo, ajeno o no a este asunto musical, espero que encuentre la correspondiente versión en la web. Yo propongo la versión en directo, porque además es un placer escuchar que todavía funcionan, después de cuarenta años en el mundo de la música y otros tantos en el difícil mundo que es la vida.

En definitiva, les dejo con la canción Paint it, Black, de The Rolling Stones, interpretada en directo y con un apoyo increíble por parte de los fans que los escuchan desde debajo del escenario. Espero que les guste. Nos vemos, pues, la semana próxima. Que pasen buena semana.

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Buenas tardes a todos. Hoy tenemos nuestra última canción de rock del mes de marzo. Y vamos ya por la número veinticinco de los Lunes Rockeros. Para esta ocasión he decidido rescatar un grupo cuyas canciones al principio tuvieron un gran valor en mí por cuestiones personales, y que hoy son simplemente más canciones agregadas a la lista de reproducción del tema del rock. Se trata del grupo de metal alternativo Evanescence, grupo del cual yo nunca me he considerado ni fan, ni seguidor, ni siquiera oyente fiel al cien por cien, sino que tienen varias canciones, tres o cuatro, que para mi gusto merecen la pena ser escuchadas. La de hoy es una de ellas, ya hablaremos en otro día sobre las demás.

La canción que vamos a escuchar este lunes se titula Going Under, y es el tema que en origen iba a dar a conocer el disco Fallen, del año 2003, pero fue pisada por haberse incluido en la banda sonora de la película Daredevil la canción, también incluida en este disco y que escucharemos quizás dentro de unas semanas, Bring me to life. No obstante, creo que la canción que vamos a escuchar merece más la pena que la otra, por eso mismo he decidido recomendarla antes.

La canción comienza súbitamente con la voz de Amy Lee, una fabulosa voz de mezzosoprano, acompañada por una guitarra eléctrica que inmediatamente deja pasar una batería. Así, en muy poco tiempo la música echa a andar y todos los instrumentos tocan en conjunto un ritmo constante sobre el cual la voz de Amy va haciendo una melodía que se pasea cómodamente por los agudos y por los graves. Todo se vuelve tensión cuando en el estribillo queda la voz de la cantante sola por un segundo e inmediatamente entran todos los instrumentos al unísono, provocando una sensación de alivio y al mismo tiempo de euforia bastante importante en este estilo musical. En definitiva, todo se hace entretenido en estos tres minutos de canción. Además, el vídeo que veremos es el videoclip oficial de la canción, que también puede resultar divertido para los que sean más seguidores de este grupo.

El álbum Fallen, en el que se encuentra la canción que más arriba queda más o menos comentada, consiguió vender en su primer año en la calle siete millones de discos, lo cual es un logro bastante importante para el grupo. Buena fue, por tanto, la acogida del público, y gratas las ventas. Obtuvo seis discos de platino en Estados Unidos y terminó por vender catorce millones de copias durante los años 2003 y 2004, además de ser uno de los álbumes que permanecieron más tiempo entre los 50 primeros de la revista Billboard durante más de un año. Por todo eso, y por la fama que acarreó el disco al grupo, podría decirse que es el mejor álbum de estudio que han publicado hasta la fecha.

Bueno, pues hasta aquí el último Lunes Rockero del mes de marzo. Espero que disfruten de la música que les dejo a continuación, y que pasen una buena semana. Recuerden: Going Under, de Evanescence. Disfruten.

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Buenas tardes a todos. Una semana más, lunes, nueva jornada, volvemos a hablar de rock en nuestros Lunes Rockeros. La vigesimocuarta entrega, ni más ni menos, de esta sección.

Para hoy traigo un grupo que conocí hace ya bastante tiempo, pero que, circunstancias de la vista, no volví a escuchar en un largo período de mi vida por motivos de muy diversa índole, entre otras cosas porque nunca los tuve como uno de mis favoritos. Pero la canción que vamos a escuchar hoy sí que me gustó desde el principio, y estoy convencido de que el resto de sus canciones tienen su miga. El grupo es Limp Bizkit, una banda de Rap metal originaria de Florida, que destacan por ser uno de los grupos más enérgicos dentro del género del Nu metal. Formada en 1994, la banda cuenta con cinco miembros: Fred Durst (cantante), Sam Rivers (bajo), John Otto (batería), DJ Lethal (DJ) y Wes Borland (guitarra). Su estilo se basa en mezclar el heavy metal más duro con el rap, añadiendo además en ocasiones elementos típicos del thrash metal y el funk.

La canción que vamos a escuchar esta semana se titula Rollin’, y se encuentra, entre otros discos, en el álbum que lleva por nombre Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, un título curioso. Este disco salió a la luz en el año 2000, y para mi gusto es, de los que he escuchado, el mejor. Tampoco he escuchado toda su discografía, pero de tres álbumes que he oído, mejor que escuchado, es el mejor. De cualquier manera, esta canción la conocí cuando estuve durante un tiempo trabajando (más por amor al arte que por un salario, pues de esto no había, motivos ajenos a este asunto) en la radio local de mi pueblo. Desde entonces escuché durante un tiempo esta canción muy a menudo, hasta que un día, de repente, le perdí la pista. Hace unos días la volví a recoger del baúl de la memoria, y creo que estaría bien que todos escuchásemos este tema para ver si de verdad merece la pena, y que los que realmente entienden del género (yo sólo me limito a informar un poco) opinen sobre el estilo o la canción en sí misma.

Les dejo, pues, con el tema rockero de esta semana. Rollin’, de Limp Bizkit.

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Buenas tardes a todos. Volvemos a comenzar una nueva semana, un nuevo lunes es el que corre hoy y, por tanto, es el momento de hablar de rock. Para esta semana, para la vigesimotercera edición de esta sección titulada Lunes Rockero, he decidido sacar del cajón una canción y un grupo que tenía guardados desde hace tiempo, desde que, hace ya tiempo, decidí iniciar esta sección para hablar de música rock, heavy y todos sus acompañantes de guitarras eléctricas con potencia, bajos y baterías destacables.

El grupo del que voy a hablar este lunes es Nightwish, un grupo del que, sin embargo, no conozco demasiado, pero conozco la canción que voy a poner más abajo, y la conozco gracias a algo bastante curioso: un video que vi hace varios años sobre aquel videojuego que aún se sigue jugando y que se llama Counter Strike. Ahora tiene menor éxito, creo, pero sigue siendo un videojuego muy solicitado para jugar entre amigos. Pues bien, gracias a un video que un equipo de jugadores (un clan, que se llama) hicieron —si mal no recuerdo, el clan se llamaba AAA, All Against Authority—, conozco esta canción que se titula She is my sin. Desde entonces, desde que la escuché acorde con el video en el que cada disparo de pistola estaba cuadrado perfectamente con el ritmo de la canción, tengo este tema en mente y en lista de reproducción, y lo escucho de vez en cuando. Hoy he decidido sacarlo del cajón para escucharlo después de mucho tiempo, y espero que ustedes también lo escuchen y les guste.

Se trata de una canción marcada por el estilo de metal sinfónico propio del grupo. Nightwish, grupo finlandés, es una de las bandas reconocidas como más representativas de este género musical, que se basa básicamente en mezclar el sonido fuerte de los bajos, las guitarras, la batería y el teclado con una fina voz de soprano como es la de Anette Olzon, miembro del grupo desde el año 2007 y que suplió a la antigua cantante Tarja Turunen. Esta voz femenina que destaca por encima de todo el sonido duro de los riffs de guitarra eléctrica y del ritmo constante e imperioso de la batería, una voz femenina de soprano, canta una letra adaptada a su timbre que, sin embargo, se adapta al mismo tiempo al estilo del resto del grupo. Es, quizá, uno de los mejores aspectos de este grupo. Por lo demás, el estilo también se puede calificar de power metal, y en concreto, de power metal sinfónico, pues fusiona el sonido de toda una orquesta e interpreta el tipo de obra que en origen hubiese estado destinada a la interpretación de unas cuerdas, unos vientos y algunas percusiones. De esta manera, se logra un sonido medio clásico medio rockero que suena a veces bastante bien.

La canción que vamos a escuchar tiene muestras de esto, así que podremos verlo bien si la escuchamos. De manera que les voy a dejar ya con la canción y la interpretación del grupo Nightwish. Su canción, She is my sin. Espero que les guste.

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Buenos y brillantes días a todos. Lunes, de nuevo. Volvemos a dar comienzo a una nueva semana, y es momento de hacerlo con una nueva canción de rock, este día una canción bastante heavy. Para el Lunes Rockero de esta semana, la vigesimosegunda edición de esta sección de rock, he traído un nombre muy conocido y muy bien valorado por la gente que entiende de verdad del tema: Iron Maiden, uno de los clásicos grupos que interpretan el más exquisito estilo heavy.

La canción que traigo para este día es, quizá, una de las mejores de todo su repertorio. Se titula The number of the Beast, el número de la bestia, ese número que tanto se teme a veces y que para tantas historias de terror ha dado juego, y sigue dándolo, tanto en el cine como en la literatura y también en la música.

Se trata de un tema que podríamos calificar de «cañero», con un ritmo constante y rápido, con unos solos de guitarra realmente impresionantes y con una batería que maneja todo el ritmo base, también bastante apabullante. Conocí esta canción, como algunas otras que ya he comentado en esta sección, en el videojuego de PlayStation2 Guitar Hero III: Legends of Rock, y desde entonces, como el resto de las canciones que he ido conociendo a medida que he ido abriéndome a nuevos estilos musicales, forma parte de mi lista de reproducción. Me parece una gran canción y el ritmo de las guitarras me encanta.

El disco en el que está incluida esta canción es el que verdaderamente les llevó a la última fama, al mayor reconocimiento dentro del mundo de la música. Fue el tercero de su amplia carrera discográfica y salió el 29 de marzo de 1982. Dentro de poco habrá cumplido un año más. Y con esta canción, la sección que venimos desarrollando desde hace ya tiempo también cumple una nueva semana, la número veintidós, y espero que le queden muchas semanas más de vida.

Voy a dejarles ya, pues, con la canción rockera de esta semana. Espero que disfruten con ella y de ella. Pasen una buena semana.

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Buenas noches a todos. Un lunes más, una semana nueva y además un mes nuevo, volvemos a hablar de rock en nuestros Lunes Rockeros. Para hoy, para la vigésimo primera entrega de esta sección de música rock en variados sub-estilos o subgéneros, he traído un grupo que ya anteriormente, en una entrega de hace ya bastante tiempo, he nombrado. Se trata del grupo de heavy más o menos duro, nu-metal como se conoce, o crossover, llamado Linkin Park.

Como segunda recomendación de sus canciones (la primera fue el tema titulado Faint), traigo una de mis favoritas, más suave en todos los sentidos que la anterior recomendación, y se llama In the end. Fue el tema que les llevó a la fama con su primer disco Hybrid Theory en el año 2000, hace ya nueve, y desde entonces, con canciones, innovaciones y conciertos nuevos, siguen en el panorama de la música actual. Esta canción es una de las mejores del grupo, bajo mi punto de vista, porque reúne en poco más de tres minutos bastantes características especiales: en primer lugar, un piano sereno que poco se utiliza por lo general en el rock de cualquier estilo, al menos que yo haya escuchado; en segundo lugar, la voz de Mike Shinoda, que pronuncia un rap tan típico del estilo del grupo, y al mismo tiempo, en tercer lugar, mezcla ese canto hablado con la voz aguda de Chester Bennington, que se intercala en sus frases con el rapero y rompe con una guitarra de acompañamiento en el estribillo. Todo esto hace de esta canción algo ejemplar para comprobar cuál es el estilo del grupo, y esencial para el que no lo conozca y quiera empezar a escucharlo.

Todo eso mezclado en tres fabulosos minutos de música. Espero que los disfruten como yo. Ahí va. Recuerden: Linkin Park, In the end, tema incluido en su primer disco Hybrid Theory.

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Buenas tardes, entradas en horas de este fabuloso comienzo de semana. Un nuevo lunes que se ha abierto con fuerza por la mañana, se va ahora igual de fuerte con una canción de rock y un grupo muy especial y reconocido desde hace muchos años.

Scorpions, un grupo procedente de Alemania y fundado en el año 1965, es el grupo que nos acompaña en este vigésimo Lunes Rockero de Gran Música. Bien es verdad que podía haber incluido a este grupo en la sección de Clásicos de la Música, porque es un hito musical y es digno de estar en ese apartado, pero como también hay canciones más propias para ser comentadas allí, ya hablaré en su momento de ellos. Por de pronto, para lo que nos concierne hoy, traigo una canción con bastante carácter de rock, una canción que conocí, sin embargo, y a pesar de su fama, hace poco tiempo, cuando me embarqué en la travesía del famoso videojuego Guitar Hero, pues se encontraba este tema en el repertorio disponible para interpretar con una guitarra que hace las veces de mando. Esa canción es Rock you like a hurricane, y es un tema bastante bueno, a decir verdad.

Nunca había escuchado esta canción hasta que jugué por primera vez al videojuego que más arriba he citado, y a partir de entonces ese título ronda por mis pensamientos de vez en cuando, y siempre en mi reproductor de música portátil en mp3. Se trata de una canción que tiene un carácter bastante bien marcado por el grupo, un carácter rockero con unos punteos de guitarra particulares y un ritmo muy bien dispuesto para el género. Todo eso, acompañado con la fabulosa voz del cantante Klaus Meine, hace de este tema una expresión más del mejor rock de los últimos tiempos, a mi parecer.

La canción mezcla un ritmo pausado con otro más movido, con más caña, con más acción. Por tanto, el ritmo nos proporciona dos sensaciones paralelas: por un lado, la sensación de tranquilidad que, sin embargo, sigue siendo bastante rítmica, pues incluso en la parte más lenta se puede apreciar un toqueteo constante que induce incluso a bailar los pasajes más pausados, y por otro lado, la sensación de euforia y de acción que nos proporciona el estribillo y los punteos que se hacen con el mismo ritmo, que no es más rápido que el anterior (todo está interpretado al mismo ritmo), sino que hay mayor acción en cuanto a la batería y a las guitarras acompañantes, un contraste con la parte tranquila que causa un matiz bastante placentero que, además, llega hasta lo más profundo de nuestros deseos, que en muchas ocasiones consiste en brincar o en descargar adrenalina. Creo que si yo mismo fuese uno de los guitarristas, o incluso el cantante, me sentiría tan aliviado al interpretar esta canción, que no me cansaría de repetirla una y otra vez, como no me canso de escucharla, que también es cierto.

En fin, todo esto me lleva a decir que es una de mis canciones favoritas desde que la conozco. Espero, pues, que les guste la canción rockera de esta semana, y que disfruten tanto como yo escuchándola. Scorpions: Rock you like a Hurricane.

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Doy, una semana más, un lunes más de este mes de febrero que ya está en la mitad de su trayecto, la bienvenida a una nueva entrega de nuestros Lunes Rockeros, hoy con unos invitados muy especiales, muy conocidos, muy reconocidos y muy placenteros a los oídos de muchos, entre los que están mis oídos. En la decimonovena entrega de estos artículos luneros de rock les voy a hablar del gran grupo Metallica.

Metallica, la banda de heavy metal originaria de Estados Unidos que lleva ya más de dos décadas proporcionándonos obras de arte rockeras, está compuesta actualmente por James Hetfield a la voz y a la guitarra rítmica, Lars Ulrich a la batería, ambos desde los comienzos del grupo en 1981, y los posteriormente agregados Kirk Hammett (desde 1983), en la guitarra principal, y finalmente Robert Trujillo al bajo (desde 2003 hasta estos días). Caracterizada por su sonido duro, que se mezcla con el suave de casi todos los principios de sus canciones, Metallica es uno de los grupos de música heavy que nacieron ha ya más de veinte años y que todavía hoy siguen dándonos temas nuevos, grabando nuevos discos, como el último que ha salido hace poco tiempo (Death Magnetic), del cual han vendido ya dos millones de copias en Estados Unidos.

La canción que vamos a escuchar esta semana no pertenece a este último disco que han publicado, pues ya hace tiempo hablé del single con el que presentaron el álbum hace unos meses, en septiembre del año que terminó hace menos de dos meses. El título de la que traigo para hoy es One, un título simple, directo, sencillo y, sin embargo, que tiene mucho que decir. La letra la desconozco, a decir verdad, por el mismo motivo de siempre: mi nivel de inglés no es demasiado bueno como para captar el mensaje de una letra escrita completamente en dicho idioma, así que en lo que concierne a las letras en lengua desconocida en mayor o menor medida para mí, no hago ningún tipo de comentario acerca del contenido. La música, en cambio, me resulta espectacular, esos cambios de tensión con un acorde fuerte en la guitarra, esos ataques repentinos de la batería, esos coros con voz casi desgastada, también repentinos después de una larga secuencia de relativa tranquilidad en los primeros pasajes, todo eso hace de esta canción una pieza digna de estar en el reproductor portátil de cualquier amante del rock (y yo, que no lo soy al completo, la incluyo en mi lista de reproducción).

Los temas de Metallica se caracterizan, por lo general, por un ritmo muy inconstante: empiezan en muchas ocasiones con ritmos relajados, con cierto aire de balada incluso, que después llegan a tal punto que de balada no quedaría más que el nombre o la tensión, porque la descarga continua de tripletes, redobles y platillos marca un ambiente bastante típico de su estilo. Cambian de lento a rápido en cualquier momento, y viceversa. Es decir, un ritmo inconstante que hace que las canciones, aunque sean bastante largas, no resulten de ninguna manera aburridas. Eso es lo que me parece, esa es la impresión que tengo de sus temas y su estilo. Creo que no me alejo demasiado.

En fin, compruébenlo ustedes mismos escuchando esta canción: One. Interpretada en vivo en el año 1988. Espero que les guste.

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Buenas tardes. Volvemos a iniciar una semana más, volvemos a estar en lunes, y volvemos a hablar de rock, con nuestra decimoctava entrega de la serie de Lunes Rockeros. Hoy, con un grupo bastante peculiar, un grupo cuyo nombre ya ha salido a relucir varias veces en este blog y en esta misma sección alguna vez también, pero creo que la canción de esta semana es digna de estar en este apartado musical.

Hablo del grupo Slipknot, uno de los grupos que interpretan lo que algunos llaman crossover, otros llaman nu-metal y yo llamo rock duro, porque ambas denominaciones conducen a un fin: música con guitarras eléctricas duras y con voces gastadas que berrean una letra a veces irreconocible, pero con un toque de euforia y de adrenalina que viene bien para empezar la semana. Y la canción que traigo para hoy es una que conocí en un videojuego que muchos conocerán, ese que tiene una guitarra y nos hace interpretar temas de diversos grupos y distintos estilos. Su título es Before I forget, y me parece que es uno de los mejores temas de este grupo, si bien no he escuchado todos los que han escrito, pero conozco bastantes.

No puedo referirme de ninguna manera a la letra de esta canción, porque está en inglés y éste y yo no nos llevamos muy bien, así que sólo me puedo referir a la música. Es ésta una música fuerte, con un sonido duro y roto que para nada puede traer consecuencias placenteras a la voz de los cantantes, pero en fin, es su modo de actuar y de cantar, es su estilo, y no me disgusta. Este tema es bastante fuerte, aunque en su repertorio se encuentran algunos bastante peores.

El principal motivo por el que me gusta esta canción es su ritmo. Tiene un ritmo muy variable y muy cañero, como lo llaman algunos, y los acentos en los que el cantante deposita las paradas en el estribillo, me causan una impresión que me recuerda enormemente al videojuego que más arriba he mencionado, porque cada acento se corresponde en la guitarra con un acorde seco, limpio, brusco, y el hecho de poder hacer ese ritmo con una guitarra que no es una guitarra, sino un mando de videoconsola, causa cierto bienestar.

En fin, creo que es un tema que se merece estar en esta sección y me gusta bastante, si bien es verdad que yo no soy demasiado fan del rock duro. Así que les dejo que juzguen por sus propios medios, que utilicen su oído y su conocimiento, tanto musical en cuanto arte como musical en cuanto entretenimiento, y hagan sus propias reflexiones. Recuerden, Before I Forget, un tema de Slipknot, en este lunes rockero.

Espero que disfruten escuchando esta canción, y que les guste el grupo. Volveremos a hablar de rock dentro de una semana, el lunes próximo, de nuevo para comenzar una semana más, de nuevo para reflexionar sobre el sonido de las guitarras eléctricas y las baterías. Hasta pronto. 

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Buenas tardes. Una semana más, lunes, comienzo de este viaje tan incómodo a veces que consta de siete paradas, y todos desean estar en la quinta y la sexta, y se arrepienten de estar en la séptima, una semana más, digo, estamos con nuestros grupos rockeros, con los Lunes Rockeros, y hoy con una canción y un grupo muy especiales, en todos los sentidos, para mí.

El grupo del que me he acordado para hablar de él este lunes, se llama Platero y tú, y supongo que lo conocerán, porque es uno de los que han marcado su huella en el rock español de los últimos años. Con Adolfo Cabrales a la voz, este grupo es uno de mis favoritos, imprimiendo opiniones personales, y sus letras son, podría decirse, poemas cantados, como las de otros grandes artistas que ahora mismo no toca mencionar pero que, sin embargo, ya he nombrado en más de una ocasión en este blog. Tengo amigos que consideran a Fito, tanto como a todos sus compañeros, poetas con mayúsculas. Amigos de facultad, compañeros de clase, todos lectores de poesía y de literatura de calidad en general, todos estudiantes de filología, así que su modo de llamar a estos músicos, poetas, es perfectamente admisible, y estoy completamente de acuerdo con ellos.

La canción que traigo para este artículo, para este primer lunes del mes de febrero, se llama Voy a acabar borracho, y es, bajo mi punto de vista, uno de los mejores temas del grupo, si bien otros temas como Julliette, Tras la barra o Si tú te vas, también destacan y los mantengo guardados en mi cajón para hablar, en su correspondiente momento, de ellos. Pero la de hoy es una canción que me hace sentir bien cada vez que la escucho, y creo que es lo mejor que puedo hacer antes de irme a clase por la tarde, a ese maldito lugar en el que te enseñan historia de la música y análisis de preludios y fugas de Bach. Lo mejor que puedo hacer en tardes como esta es escuchar canciones como esta, que suben el ánimo y dan ganas de hacer lo que dice la letra, acabar borracho, encontrarse muy bien, no ser legal y pasar de la gente, ser, en definitiva y con todas las palabras y la dignidad, un animal.

La primera vez que escuché esta canción estaba borracho. Ojalá esa borrachera hubiera sido causada por algunos cubatas durante un concierto de Platero y tú, pero por desgracia no fue así, no he visto nunca un concierto de Platero y tú, y a estas alturas ya no lo voy a ver. Sí he escuchado, con una pared entre nosotros, a Fito y los fitipaldis tocar en un espléndido concierto, y con eso, creo, me contento. Así que, contentándome con eso, ¿por qué no contentarme también con escuchar esta canción, salir de casa feliz, vivo, coleando y con ganas de comerme el mundo y de acabar borracho de alegría? Creo que eso haré. Muchos deberían aprender de canciones como estas. Otros muchos también se aplican el cuento. Vivan éstos, por encima de todo, viva la buena gente, y vivan los buenos grupos.

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