Buenas tardes a todos. Estamos, una vez más, ante el artículo sobre música clásica de todos los fines de semana, que llega a destiempo pero ha llegado y con muy buena compañía. Manuel de Falla, el gran compositor gaditano, uno de los grandes genios de la música, es el que acompañará, con su preciosa obra para piano y orquesta Noche en los jardines de España, una obra marcada perfectamente con ese acento andaluz y ese carácter español tan propio de toda la música de su tiempo.

Se trata de una obra de una dificultad superior a muchas otras españolas, aunque posiblemente inferior a otras, evidentemente, pero con una música bastante buena, una composición muy bien hecha y un piano impresionante. La pianista se llama Silvia Navarrete, y aunque no la conozco puedo decir que tiene una disciplina bastante bien cultivada.

Esta obra creo que es más conveniente que no sea comentada y que sea directamente escuchada, pues no hace falta decir mucho para comprobar el carácter nacionalista de su estilo, como casi toda la obra de Falla. Y creo que merecerá la pena que se concentren en escuchar esta delicia porque vale realmente la pena y pueden descubrir, si aún no lo han hecho, un mundo nuevo, fascinante, que es el de la música “clásica” en general, y la música española en particular.

De modo que les voy a dejar directamente con la obra en cuestión, esperando que la disfruten con creces y que les guste tanto como me gusta a mí, o más, quién sabe. Vale la pena, como muchas de las grandes composiciones del repertorio español para piano.

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Buenos días a todos. Hoy, aunque es domingo, estoy aquí para hablar de la música clásica que se publica en este blog cada sábado: ayer tuve problemas con mi conexión a internet y no pude, por más que lo intenté, publicar este post aquí.

Para este fin de semana escogí, cuando hice, hace unos días, la lista de obras clásicas que se irían publicando en lo venidero, una obra a la que tengo mucho aprecio y que me gusta bastante. La primera vez que la escuché estaba en un examen de música en el instituto, lo recuerdo perfectamente, y el profesor dijo un título extraño y un nombre extraño, que nadie en la clase conocía, ni yo, que escuchaba música clásica. Pero más tarde me di cuenta de que este compositor era uno de mis preferidos, dentro del período romántico, y fue cuando empecé a buscar, una detrás de otra, todas sus obras. La pieza de la que hablo esta semana es un concierto para piano, en do menor, y es el segundo que escribió Sergei Rachmaninoff, de cuatro conciertos, a cada cual mejor, que tiene en todo su repertorio. Como curiosidad diré, aunque este no es el mejor momento, que el primer concierto para piano del compositor fue su primera obra, lo cual es increíble porque un concierto para piano y orquesta no lo escribe cualquiera, y menos uno con una calidad semejante.

Bueno, pues esta obra, como decía, es una de mis preferidas de uno de mis compositores favoritos. Una pieza extremadamente difícil, que consta de tres movimientos completamente románticos, con mucha tensión armónica y una melodía preciosa que hace que los sentidos de cualquiera con un mínimo de sensibilidad se estremezcan al escucharla. El segundo movimiento es un lento con una melancolía a lo largo de los veintidós minutos de pasaje tal que lo convierte en una de las piezas más famosas del compositor ruso. Pero el que vamos a escuchar es el primero, que sólo con la forma de comenzar ya nos sitúa en un ambiente completamente romántico, con una presencia de la melancolía en los violines del principio y en el piano que introduce, lenta y progresivamente, el moderato con unos majestuosos acordes seguidos de un bajo estremecedor. Una sensación exquisita, donde las haya.

La interpretación del pianista del video que muestro no es la mejor que he visto, me gusta más la de Jorge Bolet, pero la forma de tocar de Alexis Weissenberg, el pianista búlgaro que aparece aquí, no es mala. Además, en este video acompaña y favorece en gran medida la presencia del director, Herbert von Karajan, uno de los mejores directores de toda la historia, que el año pasado hubiese cumplido cien años. Con todo esto, la pieza se convierte, no sólo por su hermosura en sí misma, sino también por el acompañamiento de este gran artista de la batuta y de la interpretación del pianista, en una reliquia que no se puede dejar pasar.

Les dejo, pues, con el vídeo. Y recuerden que en youtube pueden encontrar el resto de los movimientos que componen este fabuloso concierto. Merece la pena. Espero que les guste.

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Buenas noches. Hoy, después de algún tiempo sin hablar de esto, voy a iniciar de nuevo una “temporada” de esta serie de artículos dedicados de manera exclusiva a la música clásica. Las horas que ahora mismo corren, creo, son un momento bastante propicio para escuchar este tipo de música, algunos para relajarnos, otros simplemente para disfrutar del buen sonido de un piano y de unos acordes bien organizados con secuencias bien escritas, otros, en cambio, como utilizan muchos, para irse a la cama a dormir. Por mi parte, la mejor intención es la de hacer que la gente disfrute y escuche obras que no suelen ser demasiado escuchadas entre los oyentes de todo el mundo, ya que la música clásica, en general, cada vez se escucha menos, cada vez hay menos conciertos y cada vez hay menos músicos buenos.

Para reabrir esta sección, que seguirá abierta durante un buen tiempo (tengo obras anotadas para todas las semanas durante tres o cuatro meses), he seleccionado una de mis piezas favoritas de piano, muy difícil, por cierto, pero con un efecto impresionante en el oído, en el corazón de algunos. Se trata de la composición para piano titulada Jeux d’eau, juegos de agua, del compositor francés Maurice Ravel, impresionista, uno de los más importantes de principios del siglo XX.

Reconocido generalmente por el Bolero, una obra con una estructura similar en toda su forma, que va aumentando la intensidad hasta culminar en un fortísimo con tambores, el compositor francés marca en sus obras un conjunto de sensaciones que el oyente llega a percibir con la simple combinación de sonidos, sucesivos, perfectos. La obra que vamos a escuchar esta noche simboliza perfectamente el agua en perpetuo movimiento, como si alguien estuviese tirando piedras, agitando las manos mientras se dedica a sí mismo un baño de verano, provocando así que las ondas vayan y vengan de un lado a otro. Esto lo consigue utilizando permanentes arpegios, usando una melodía que sube y baja continua y constantemente, con un sonido fino, fortes inesperados y pianísimos repentinos que, al contrastar y hacer vibrar las cuerdas del arpa, emiten una sensación que pocos compositores logran hacer.

Esta pieza es una de mis preferidas del compositor francés, y esto, sumado a la fabulosa forma de interpretar de la pianista, es un dualismo perfecto para terminar el día. La pianista, digo, es Martha Argerich, una argentina con un talento sorprendente, con el gran Premio de Piano Frédéric Chopin en el bolsillo, gracias a sus interpretaciones de Liszt y Chopin (ya veremos ejemplos de obras de éstos). Ha obtenido tres premios Grammy en 2000, en 2005 y en 2006. En fin, una eminencia pianística con una técnica refinada y cuidada.

En fin, una vez hablado de la pianista y de la obra, lo que toca ahora es escucharla, así que les voy a dejar que vean la fabulosa interpretación, y que cada uno juzgue y opine por su cuenta. Volveremos a hablar de música clásica dentro de una semana, cada sábado en este blog, y a partir de ahora durante varios meses. Espero que les guste.

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Buenas tardes. Volvemos a estar una semana más en nuestra sección de música clásica, vamos a cultivarnos un poco con los grandes compositores de la historia. Hoy nos toca hablar del gran Franz Liszt. Ya he hablado de él en algunas ocasiones en este blog y en esta misma categoría, pero es que es un compositor cuyas obras no se pueden dejar escapar, y es necesario dedicarle más de un comentario. Lo que hoy vamos a escuchar pertenece a sus Estudios de Ejecución Trascendental, y es, concretamente, el estudio número 4, más conocido como Mazzeppa. Es, quizás, una de las obras más difíciles que se han compuesto para el repertorio pianístico, la cual requiere una técnica extremadamente avanzada, al mismo tiempo que una mentalidad bastante clara y una visión de la música bastante abierta y formada para lograr una buena interpretación, como es la que nos ofrece en el vídeo que veremos el pianista Boris Berezovsky.

La obra en sí es de una lectura bastante difícil. Sólo la lectura ya supone un grave problema, así que imagínense la dificultad de su interpretación y de su ejecución. Es una obra de las que pueden hacer daño si no se tocan como es debido. Tiene, como es normal en la época de Franz Liszt, un carácter puramente romántico, con fuerte intensidad, con un sentimiento marcado por el compositor desde el primer hasta el último compás. Pero además de tener tanto material para impresionar en tan pocos minutos de música, tiene un fragmento más tranquilo que nos estabiliza, pues con tanta tensión no se podría aguantar la obra completa. Son seis minutos cargados de intensidad musical y emocional, con impresionantes saltos en el teclado, con grandes ataques difíciles de conseguir.

Todo esto, por no hablar del aspecto del pianista, que comienza la obra como si nada y la termina sudando a chorros. Podrán ver que caen gotas y gotas de sudor, producto del esfuerzo. Al final hasta le acercan una toalla, no un pañuelo como hacen otros pianistas, para que se seque el sudor. En fin, es impresionante, cada vez que lo escucho me gusta más, no sólo porque mi época favorita sea el romanticismo, sino porque la música es buena, es tan propia de su estilo que no se puede dejar atrás.

El final es algo grandioso, pero tampoco cabría resaltarlo en esta obra, porque grandiosa es, en realidad, la mayor parte de la pieza, y aunque la parte lenta, la más tranquila, pueda parecer fácil de ejecutar y de escuchar, sigue siendo un trabajo increíble, que este pianista hace como si no le supusiera ningún esfuerzo. Claro, detrás de esta interpretación hay horas y horas de estudio.

Piensen en ello, y vean cómo salen de la mano de Boris Berezovsky esos sonidos que otros pianistas no son capaces de conseguir. Es una verdadera maravilla tanto la obra como el pianista, así que el vídeo no tiene desperdicio. Espero que les guste.

Así que les dejo con la obra. Recuerden: Mazzeppa, Franz Liszt. Más de uno sentirá el gusanillo de incluirla en su lista de reproducción. Disfruten.

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Vamos a hablar este fin de semana en nuestra sección de Música Clásica sobre uno de los grandes genios de la música, como ya hemos hablado otras veces, pero hoy con una obra especial. Se trata del gran Johann Sebastian Bach, el gran compositor del período barroco, y una de sus obras más reconocidas: las Variaciones Goldberg.

Terminada en 1742, las Variaciones Goldberg son una obra fundamental a los oídos de cualquier músico, pero sobre todo de cualquier pianista. Se trata de una composición formada por un tema principal, del cual se hacen después treinta variaciones diferentes, cada una con su carácter, unas fuertes, otras suaves, unas enérgicas, otras relajadas, unas con mayor velocidad y otras con menor velocidad. Todo esto hace de Bach, como siempre le sucedió con esta técnica, un verdadero maestro de la música. La técnica que utiliza, supongo que la saben por las veces que se habrán citado a lo largo de nuestros comentarios, se llama contrapunto. Consiste éste, explico muy brevemente, en contraponer melodías diferentes siguiendo un mismo esquema, con diferentes voces, cada una de las cuales habla por sí sola. De esa manera, podemos encontrar obras de tres, cuatro, cinco, seis voces que hablan cada una por su cuenta, lo que hace que la interpretación de la música barroca sea bastante difícil a estas alturas, porque para destacar el tema principal en la voz que le corresponde hace falta verdadera técnica pianística. También utiliza Bach, como ya he dicho arriba, un tema principal que puede estar en boca de cualquiera de las voces, y eso es lo realmente difícil de su interpretación, buscar el modo de que la voz que lleva el tema principal y que está cantándolo en ese momento suene más que la voz que lleva un contrapunto de acompañamiento. Este sistema se puede apreciar muy bien en las fugas. Por ejemplo, en la ya citada en otro artículo Toccata y Fuga en Re menor para órgano.

Finalmente, la obra termina con un Aria da cappo, que es la repetición del tema principal o Aria para poner punto y final a la pieza.

Por otra parte, contamos con la interpretación de uno de los mejores pianistas, si no el mejor, que interpretaba al compositor barroco. Hablo de Glenn Gould, una delicia pianística. Vemos una forma de tocar un poco peculiar, con la cabeza prácticamente pegada al teclado y como si estuviese cantando –de hecho, canta. De vez en cuando se escucha su voz fundida con el piano–. Así logra una interpretación exquisita, concentrándose en la música como ningún otro pianista. Y además, la técnica que utiliza es también fabulosa. Vean cómo toca las notas separadas cuando corresponde a ello, y cuándo aprieta el sonido si el ritmo se lo exige, y cuándo hace todo lo contrario, recoger la fuerza del sonido mientras toca rápido. Es, no cabe duda alguna, y reconocido por todo el mundo, uno de los mejores pianistas que han pasado sus manos por ese instrumento. Los grandes pianistas se podrían contar con los dedos de la mano, y éste es uno de los que entrarían en una contada.

Y sólo un último detalle que añadir: la obra que escuchamos hoy es bastante extensa, en las tiendas se vende en un disco completo. Digo esto porque los que quieran escucharla completa van a tener que buscar el resto, pues sólo dejo la muestra de una parte, correspondiente a las ocho primeras variaciones, y si les gusta les recomiendo que busquen el resto y tengan paciencia, porque merece la pena. Y nada más, les dejo con la interpretación de Glenn Gould, inmejorable.

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Como prometí esta mañana, aquí estamos de nuevo hablando de música clásica, con un tema muy especial. Hace tiempo que no hablamos de música clásica española, como las grandes obras de Albéniz o Enrique Granados. En este caso, ninguno de éstos van a ser los que se puedan sentir orgullosos de que hablemos de su música, sino otro compositor aún más especial para nosotros –para los míos al menos, que somos gaditanos–, un compositor que siempre estuvo bien dotado para la música, desde pequeño. Ya componía desde muy jovencito, aunque cuando llegó a su época de mayor madurez, cuando compuso las grandes obras que quedaron en la memoria de todos, se deshizo de las obras que había compuesto en un impulso de su juventud más temprana. Hablo del músico, compositor y, sin embargo, artista don Manuel de Falla.

Manuel de Falla, uno de los mejores compositores de todos los tiempos en el ámbito español, nos acompaña en esencia esta tarde de sábado de la mano de una excelente pianista, que siempre ha sabido interpretar la música española como nadie. Hablo también, en este caso, de la gran pianista española Alicia de Larrocha. Esa mujer, siempre lo han dicho mis más allegados de la música, siempre ha sido mayor, siempre ha tenido una madurez pianística indudablemente buena y siempre ha sido una de las mejores, si no la mejor, en interpretar las obras de su tierra. Nacida en Barcelona en el año 1923, es reconocida como la mejor pianista española, pero la conocen por todo el mundo. Desde 1954 da conciertos habitualmente por todo el mundo, interpretando siempre su especialidad, la música española, ligada a otros estilos como el romántico o el clásico.

Por su parte, el compositor es otra figura con gran importancia en el mundo español. La obra que vamos a escuchar no es una obra compuesta originariamente para piano, como la veremos interpretada, sino una obra para orquesta. Se trata de la Danza Ritual del Fuego perteneciente a uno de los ballets más famosos del compositor gaditano: el Amor Brujo, un ballet que cuenta la historia de un amor gitano. Existe una película que representa la obra con una calidad bastante buena. Pero en lo que nos centramos es en la música. Lo que vamos a escuchar en unos minutos es la adaptación que posteriormente se hizo de esa danza, interpretada originariamente por una orquesta y comprimida en un piano. Imagínense la dificultad a la hora de adaptar cada movimiento, cada sonido, cada instrumento a uno solo, con muchas teclas, pero uno solo. Yo intenté una vez tocar esta adaptación, esta misma, hace cuatro o cinco años, y la verdad es que resultó bastante difícil.

Sobre todo, fíjense en la forma de tocar de Alicia de Larrocha, que es inigualable, insuperable, indescriptible y fabulosa, por no decir más. A todos aquellos que les gustaron las anteriores recomendaciones de Albéniz que hice hace unos meses, supongo que les gustará.

Sin más, les dejo con la pieza musical, sin duda una maravilla. Manuel de Falla. La Danza del Fuego, del Amor Brujo. Interpreta Alicia de Larrocha.
 

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Vamos a dedicar el artículo de esta semana de música clásica a una verdadera obra maestra. Vamos a hablar de una sonata que compuso uno de los grandes compositores de toda la historia: Beethoven. Se trata de la sonata para piano número 23 en fa menor, opus 57, más conocida como la Appassionata. Es, para mi gusto, casi la mejor de las treinta y dos sonatas que componen su repertorio de sonatas para piano. Además, interpretada por las manos del pianista que nos acompaña hoy, resulta verdaderamente estremecedor escuchar este fragmento. El pianista es el gran Claudio Arrau, y el vídeo que vamos a ver es un fragmento de la sonata, interpretada en el concierto que ofreció con motivo de su 80 cumpleaños.

Ya dijimos en un artículo anterior sobre música clásica cuál era la estructura que solía tener una sonata clásica para piano. Pero esta tiene más bien carácter romántico, como es propio del Beethoven de aquella época, aquel que tuvo, como sabemos, tres períodos en su vida, que podríamos reconocer como Beethoven clásico, Beethoven propio y Beethoven romántico, quizá prerromántico. Pues bien, esta sonata tiene bastante carácter de romanticismo y tiene grandes impresiones sonoras y rítmicas, con fuertes matices y pasajes súper complicados. Supongo que eso suele impresionar siempre. Pero a lo que iba: dijimos que una sonata podía tener tres o cuatro movimientos. Ésta tiene tres, uno rápido, otro lento y otro más rápido. El que escuchamos a continuación es sólo el tercero, y he escogido éste, a contra natura –porque siempre suelo escoger el primero para que luego la gente busque los demás si le ha gustado–, porque creo que la interpretación de Arrau en el tercer movimiento es la mejor que he visto en mi vida. Aun así, el primer movimiento no deja de ser una delicia musical a oídos de cualquiera, así que también lo recomiendo firmemente.

En los conservatorios esta sonata es esencial para cualquier pianista, pero esencial en cuanto a ser escuchada, no interpretada. Digo con esto que, aunque un pianista tenga mucho nivel de conservatorio, raro es el que toca a la perfección esta obra completa, incluso fragmentos de la misma. Requiere su ejecución un esfuerzo pianístico sobrenatural, esfuerzo que sólo los grandes pianistas pueden hacer. Claudio Arrau es, mejor dicho, era uno de los grandes pianistas, y por eso os enseño su interpretación.

En cuanto a Beethoven, ¿qué decir? Es uno de los grandes genios de la música que se ha escuchado a lo largo de la historia. No se puede decir nada más de él, nada más que alabar su talento. Y en cuanto a la sonata, una delicia. Creo que debería estar entre la discoteca de cualquier oyente de música clásica. Merece realmente la pena.

Una vez dicho esto, ya no me queda nada más que anunciar: sólo que espero que disfruten de esta pieza musical, de la interpretación de Arrau y de la música en general, que para algo la compuso Ludwig en su día. Volveremos a hablar de música clásica dentro de una semana. Hasta entonces, pásenlo bien.

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De nuevo nos volvemos a ver, o mejor dicho, a leer en los artículos del sábado en Gran Música. Hoy, como todos los sábados, toca hablar de música clásica –con el matiz que ya expliqué en artículos anteriores sobre la designación de música clásica–. Para el artículo de este sábado he decidido escoger una obra bastante curiosa y muy, pero que muy difícil. Se trata, como ya anuncia el título, de la Sugestión diabólica del compositor contemporáneo Sergei Porkofiev.

No sé las dotes que tendrán los que lean estos artículos sobre música, pero aviso desde ya que la música de Prokofiev, como la de todos sus coetáneos, ya no es como la de Mozart ni la de Beethoven, ni siquiera como la de Chopin y Rachmáninov. El estilo, en general, de la música contemporánea es ya muy distinto al de la música clásica y romántica. Se caracteriza, entre otras cosas, por la utilización de tonalidades muy complejas, con mezclas de modos y de tonos dentro de una misma tonalidad. Algunas obras incluso se escriben sin tonalidad, como vulgarmente se conocería como “a lo que suene”. Parece, en efecto, que el pianista para componer utiliza sus manos como martillos y lo que hace es golpear las teclas para ver qué es lo que suena, lo cual parece que no tiene arte, pero realmente resulta más difícil tocar bien una obra contemporánea, de ésas de los martillazos, sin hacerse daño en los brazos, que tocar una sonata clásica, donde lo que más nos preocupa es el sonido y en la que la técnica de los brazos no es tan importante a la hora de poder hacernos daño. Es por eso que la música de Prokofiev, que se limita muchas veces a dar golpes en el teclado, pueda parecer extraña, e incluso fea, a oídos de muchos, sobre todo –como dije más arriba– de aquellos que no conozcan las características musicales de este período.

La obra que recomiendo hoy es, cuanto menos, difícil de ejecutar. Sólo tendrán que ver la forma de tocar del pianista que la interpreta, Ron Regev, una eminencia. Recuerdo las palabras de un profesor de piano que tuve hace unos años, pocos. Decía éste que para lucirse ante cualquier espectador, podía tocar esta obra, porque daba muestra de dominar los golpes contra un piano. Piensen los lectores en lo que sería llevarse tres minutos pegando puñetazos a un madero. Tendrían el mismo efecto, más o menos, que cuando se toca el piano a fuerza bruta, sin técnica, y más si se intenta tocar este tipo de obras. Por eso, digo que la técnica del pianista que interpreta esta obra es tan exquisita que se puede ver como si estuviese acariciando las teclas, pero realmente no es lo que está haciendo –fíjense en la dureza del sonido de la pieza musical, no puede ser debida a que se acaricien las teclas–.

Nada más que decir, espero que disfruten de la música. Si le cogen el gusto, Prokofiev puede hacerles muy buena compañía. Nos vemos la semana que viene.

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De nuevo nos vemos en sábado, y por ello, toca hablar de música clásica. El otro día, buscando vídeos de piano en internet, en ese fabuloso mundo que se llama youtube, me topé con un vídeo que no podía dejar de exponer hoy aquí. Sabrán los lectores, no más que por mis artículos de música clásica y mis comentarios acerca del tema, que el compositor que más me gusta y que siempre me ha gustado más que los demás, es Fréderick Chopin, por encima de todo el mundo romántico, y más que Mozart y Beethoven, y más que Bach. Siempre Federico, siempre sus nocturnos, siempre sus baladas, siempre los bajos de sus obras, siempre la dificultad de éstas, siempre él. Es por esto que, quizá –no llevo la cuenta–, haya más recomendaciones dentro de la sección de música clásica de obras de Chopin. Ya dije en un artículo anterior que hablar de música clásica estaría mal aquí, porque precisamente del que hablamos hoy es romántico, y no clásico –el clásico era Mozart, también por encima de todos, y Beethoven estaba aparte–. Pero tampoco podrán decirme que, aunque para gustos no haya matices, la música de Chopin sea mala. Así que, por mi gusto propio y porque mucha, mucha gente a la que le he tocado un nocturno de Chopin ha quedado muy contenta, he decidido hablarles de esta obra.

Fréderick Chopin

La conocí hace cuatro años, cuando entraba en grado medio en el conservatorio, exactamente cuando conocí a un compañero de allí llamado Pedro, que ahora mismo, suerte lleve con él, está inscrito en el conservatorio de Madrid. Estaba él tocando esta obra, magnífica, y yo también la había toqueteado un poco, así que entablé conversación con él y acabó cediéndome una versión curiosa de la partitura, que, por supuesto, me estudié y la añadí a mi repertorio de entonces. Poco después, me habló de Yundi Li, del cual ya he hablado aquí en más de una ocasión, que ganó un gran premio por tocar fabulosamente las obras de Chopin y las de Liszt. Pero el otro día, buscando por internet vídeos y fijándome en el modo de ejecución de esta obra, di con otra pianista, cuyo nombre y cuya carrera –lo confieso– desconozco, pero que da al piano un sonido y una ligereza bastante interesante para mi gusto.

La Fantasía impromptu en do sostenido menor es una de las obras que siempre quise tener en mi repertorio, porque es una de las que impresionan cuando es la primera vez que te escuchan tocar el piano, y porque además me encanta el contraste entre la parte rápida y la más lenta, y me encantan los movimientos de la coda –el final–. Cuando encontré este vídeo, me quedé pasmado por la forma de tocar de esta pianista. No sé si compartirán mi opinión los entendidos del tema, quizá la suya sea totalmente opuesta a la mía, pero a mi juicio es una buena interpretación. Y si no les gusta la interpretación de la pianista –digo el nombre, aunque no la conozco. Se llama Valentina Igoshina–, espero al menos que les guste la música en sí.

Les dejo con el vídeo.

Un saludo desde mi escritorio.

Fréderick Chopin – Fantasía impromptu en do # menor

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Imagen: Wikipedia.

Después, como ya dije ayer en el apartado de Joyas, de mucho tiempo sin escribir nada sobre la música clásica, vamos a volver a hablar del piano. En este caso vamos a hacerlo con una sonata de Beethoven, la llamada Claro de Luna.

Mucha gente conoce esta sonata por un anuncio que se hizo no hace mucho, no recuerdo sobre qué, pero desde luego con Beethoven no tenía nada que ver. Pero aquél estaba hecho con el primer movimiento de esta sonata. El que os muestro a continuación es el tercero. Las sonatas, para el que no lo sepa, que está en su perfecto derecho, son una forma de composición que consta de varios movimientos, generalmente tres o cuatro. El primer movimiento es, por norma general, un movimiento rápido, allegro, aunque en esta sonata sea un adagio. El segundo movimiento suele ser de un tiempo lento, desde andante hasta adagio o largo. El tercer movimiento, si existe un cuarto, suele ser un movimiento gracioso, en compás ternario, a tempo de minué. Y, por último, el cuarto movimiento es un movimiento airoso, presto, rápido e impresionante para terminar la sonata.

Aunque la forma de la sonata quasi una fantasía de Beethoven, de la cual estamos hablando, no sea como la que se ha descrito arriba, ése suele ser el esquema de la forma sonata, si bien Beethoven siempre fue un caso particular. Es por eso que el primer movimiento de esta sonata es lento, adagio, y muy triste; el segundo movimiento es un poco más animado; y, por último, el tercer movimiento, que es el que os muestro al final de este artículo, es agitado y rápido, con un carácter bastante fuerte. Según se dice, esta sonata fue dedicada a una alumna de Beethoven, Giulietta Guiccardi, la condesa, por lo que es perfectamente probable que este movimiento expresara el amor que tenía hacia ella como acto de pasión. También se conoce que del compositor han existido hasta dudas de su orientación sexual, se ha pensado que pudiera haber sido homosexual, porque no se le reconoció vida amorosa en su mayor sentido. Pero eso son temas aparte, aquí hablamos de la sonata.

La interpretación que, por su parte, lleva Daniel Barenboim de esta sonata es, bajo mi punto de vista, ya no tanto como pianista, sino como amante de la música —hoy no miro con ojos de pianista estas obras—, perfecta. Si bien hay en youtube algún video de pianistas que la interpretan de una manera que quizá a otra gente le guste más que la forma de tocar de Barenboim, he decidido poner este video. Pero aviso de que hay más en youtube, por si alguien quiere curiosear un poco. Además, les invito a que escuchen la sonata completa. Yo he decidido poner aquí el tercer movimiento porque a mí es el que más me gusta, claro que el primero también tiene su punto especial, pero dejo a vuestra libre elección buscar otro pianista, o el mismo, que interprete el primer movimiento. Será un honor recibir comentarios sobre algún pianista diferente a Daniel Barenboim, aunque éste es bien reconocido y no es, ni mucho menos, un cualquiera.

Espero que les guste, pues, la interpretación del tercer movimiento de la Sonata 14 de Ludwig van Beethoven, en do sostenido menor, de la mano de Daniel Barenboim.

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