Buenas tardes. Sábado, fin de semana, y hora de hablar de música, en concreto, de música clásica, y más en concreto todavía, sobre guitarras románticas. Este artículo, o mejor dicho, el conocimiento de la obra que traigo para este artículo, para esta semana, se lo debo a una persona a la que aprecio mucho y que durante cuatro años fue mi profesor de música en el instituto y que hoy es mi alumno de piano.

Francisco Tárrega, músico de Villareal, compositor excelente y guitarrista de la segunda mitad del siglo XIX, Romanticismo en toda regla, mezclado con nacionalismos, al cual le debemos este legado musical, es el compositor que escribió, con un talento impresionante, el Capricho árabe para guitarra romántica.

La guitarra romántica, a diferencia de la clásica, era más grande, más pesada y, en consecuencia, más difícil de manejar en cuanto a posturas. La persona que me reveló a este compositor me explicó que la guitarra es un instrumento mucho más romántico que el piano, mucho más intimista, a la que se puede querer como a una novia, porque la interpretación de una obra para guitarra conlleva tener este instrumento entre tus brazos, agarrado, como si de un baile lento y pegado se tratase. De esa manera se sienten las vibraciones del sonido directamente en nuestro pecho, lo cual proporciona un placer nuevo, diferente al del piano, que nos afecta a los dedos y en ellos notamos las vibraciones de la música (también una sensación placentera). Por eso, quizá, el guitarrista pueda sentir la música de una manera distinta al pianista, más cercana y más suya, tratándose, por supuesto, de obras compuestas y pensadas para la ejecución de ese instrumento.

El guitarrista que interpreta en el video que os presento se llama Pablo Sáinz Villegas, que al parecer es un guitarrista reconocido. Yo no lo conocía hasta que vi el video, pues en cuanto a técnica no tengo demasiados conocimientos de la guitarra, si bien soy capaz de tocar algunas cosas, pero me limito a los acordes, así que no me creo con derecho a decir si es un buen guitarrista o no lo es. En mi opinión, el sonido sale muy, pero que muy bien de esta guitarra, de esos dedos, y la interpretación, en cuanto a matices, sentimiento, expresión y ligereza, me parece bastante buena. Quizás, si hay algún guitarrista profesional (de conservatorio), me podrá decir si estoy o no equivocado. Pero, en definitiva, lo que es la música me suena muy bien, y además, si lo compuso Tárrega, esto es como es, independientemente de la interpretación.

Se trata de una obra tranquila, con una melodía que, sinceramente, se mete en la cabeza y no te deja en todo el día (me pasa mucho con este tipo de piezas). Y además ese sonido español, con los quejidos propios del cante aflamencado, hace tan viva esta música, esta rama de la música instrumental compuesta con maestría, a diferencia de lo que hay ahora, tan viva, decía, que a cualquiera con un poco de sensibilidad, como digo siempre, le gustará. Espero que haya de estos entre los lectores, y que disfruten con el Capricho árabe de Francisco Tárrega y, por qué no, con la interpretación de Pablo Sáinz Villegas. Buen fin de semana.

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Buenos días a todos. Hoy, aunque es domingo, estoy aquí para hablar de la música clásica que se publica en este blog cada sábado: ayer tuve problemas con mi conexión a internet y no pude, por más que lo intenté, publicar este post aquí.

Para este fin de semana escogí, cuando hice, hace unos días, la lista de obras clásicas que se irían publicando en lo venidero, una obra a la que tengo mucho aprecio y que me gusta bastante. La primera vez que la escuché estaba en un examen de música en el instituto, lo recuerdo perfectamente, y el profesor dijo un título extraño y un nombre extraño, que nadie en la clase conocía, ni yo, que escuchaba música clásica. Pero más tarde me di cuenta de que este compositor era uno de mis preferidos, dentro del período romántico, y fue cuando empecé a buscar, una detrás de otra, todas sus obras. La pieza de la que hablo esta semana es un concierto para piano, en do menor, y es el segundo que escribió Sergei Rachmaninoff, de cuatro conciertos, a cada cual mejor, que tiene en todo su repertorio. Como curiosidad diré, aunque este no es el mejor momento, que el primer concierto para piano del compositor fue su primera obra, lo cual es increíble porque un concierto para piano y orquesta no lo escribe cualquiera, y menos uno con una calidad semejante.

Bueno, pues esta obra, como decía, es una de mis preferidas de uno de mis compositores favoritos. Una pieza extremadamente difícil, que consta de tres movimientos completamente románticos, con mucha tensión armónica y una melodía preciosa que hace que los sentidos de cualquiera con un mínimo de sensibilidad se estremezcan al escucharla. El segundo movimiento es un lento con una melancolía a lo largo de los veintidós minutos de pasaje tal que lo convierte en una de las piezas más famosas del compositor ruso. Pero el que vamos a escuchar es el primero, que sólo con la forma de comenzar ya nos sitúa en un ambiente completamente romántico, con una presencia de la melancolía en los violines del principio y en el piano que introduce, lenta y progresivamente, el moderato con unos majestuosos acordes seguidos de un bajo estremecedor. Una sensación exquisita, donde las haya.

La interpretación del pianista del video que muestro no es la mejor que he visto, me gusta más la de Jorge Bolet, pero la forma de tocar de Alexis Weissenberg, el pianista búlgaro que aparece aquí, no es mala. Además, en este video acompaña y favorece en gran medida la presencia del director, Herbert von Karajan, uno de los mejores directores de toda la historia, que el año pasado hubiese cumplido cien años. Con todo esto, la pieza se convierte, no sólo por su hermosura en sí misma, sino también por el acompañamiento de este gran artista de la batuta y de la interpretación del pianista, en una reliquia que no se puede dejar pasar.

Les dejo, pues, con el vídeo. Y recuerden que en youtube pueden encontrar el resto de los movimientos que componen este fabuloso concierto. Merece la pena. Espero que les guste.

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El nocturno de Franz Liszt subtitulado Sueño de amor, es una de las más deliciosas piezas musicales románticas que –a mi gusto y opinión personales– se hayan compuesto para piano. Tiene de todo: desde finura y riqueza de color hasta brusquedad y golpes de brazo, desde melancolía sobre una melodía refinada hasta una melodía fuerte y cargada de pasión, desde tranquilidad hasta, en definitiva, tensión, tanto sonora como sensitiva. Además, las manos de Rubinstein, a quien se le podría llamar El Pianista, así, con mayúsculas, sólo por ser quien era. El mismísimo Daniel Barenboim, otro Pianista con mayúsculas, incluso en cursiva, dijo en una entrevista que su forma de tocar –la de Rubinstein– era “tan natural que a uno le parece un juego de niños”. No obstante, cuando uno intenta buscar en una obra de Chopin, de Liszt o incluso del clásico Mozart un toque parecido –nunca igual, es imposible– al del propio Arthur Rubinstein, se da cuenta, como también dijo Daniel, “de cuán difícil es lo aparentemente fácil”.

Es Rubinstein tan famoso tanto por su forma de tocar, dando un toque más que propio a la música que habían compuesto los grandes músicos tanto alemanes como españoles, como por sus curiosas anécdotas. Se dice que en un concierto en el que estaba ofreciendo una interpretación magistral de la Appasionata de Beethoven, al final del tercer movimiento, la banqueta se rompió y el pianista continuó tocando sin apenas inmutarse y sin parar, dando las notas exactas, medio de pie, y sin perder la cordura. Terminó, pues, la sonata de la misma forma que la había empezado: magistralmente.

En este caso, el pianista no toca una obra de Chopin, en cuya interpretación era especialista por haber dado a todo su repertorio un carácter nuevo, desprovisto de la sensibilidad del propio Frédéric Chopin y cargada con su sensibilidad, tan nueva como su aportación a la interpretación pianística. En este caso lo que toca es el Sueño de amor de Franz Liszt, otro compositor romántico que se encuentra entre los mejores de su época. Además, la técnica pianística es válida a la hora de tocar el piano, no a la hora de interpretar ciertas piezas, porque si no sería técnica nocturna, técnica de sonata, técnica valsada, o algo por el estilo. Así que técnica pianística sirve para tocar el piano, y para tocar el piano como lo toca este maestro, hay que tener un enorme ingenio. Véanlo ustedes mismos en la interpretación del nocturno de Franz Liszt.

Podrán contemplar la tranquilidad que presenta el pianista en su rostro, sin inmutarse siquiera de que está tocando una obra fuerte –porque es fuerte en su parte más intensa, y aunque en su parte más suave sea más tranquila, no deja de estar cargada de una tensión increíble–. Escuchen cómo liga las notas, vean que sus brazos apenas se mueven –lo cual da la talla de gran pianista–, y fíjense, pese a todos los aspectos ya nombrados y renombrados, aquellos que no tienen mucha idea de técnica musical, en la música, en nada más. Es una preciosidad, es una joya, es exquisita esta obra. Merece la pena. Palabra…

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Valentina Lisitsa es conocida por haber ganado en 1991 la Murray Dranoff Two Piano Competition, el certamen de duetos de piano más importante del mundo. Ya desde pequeña tocaba el piano. Comenzó a educar sus manos en la técnica pianística con tres años, dando con cuatro años su primer recital, y aunque quería ser jugadora profesional de ajedrez, terminó estudiando música en el conservatorio de Kiev, donde conoció al que es su actual marido, Alexei Kuznetsoff, quien también es su compañero de dueto de piano. La pianista ha grabado ya varios discos y DVD. Entre sus DVD está Black and Pink, del cual está sacado el vídeo que ofrecemos a continuación.

La interpretación al piano de la música de Rachmaninoff es especial en esta mujer. Mueve las manos como si no hiciera esfuerzo ninguno, y de hecho en eso consiste la buena técnica pianística, pero se ve que Valentina lo consigue con absoluta facilidad. Da, además, un carácter único al Preludio op.23 nº 5, lo que supone también otro premio en alabanzas para la pianista, ya que ese preludio no es cosecha fácil de recoger.

En general, toda la obra de Sergei Rachmaninoff es difícil de interpretar. Tuve un profesor de piano que decía, y dice, “dominar Rachmaninoff es dominar el piano”. Tengo fe en ello, y doy fe de ello. Realmente hay que dominar el piano para tocar las grandes obras de Sergei. Junto al segundo concierto para piano en do menor y el preludio en do sostenido menor, el preludio que os muestro es una de las mejores obras románticas para piano que se hayan compuesto, bajo mi opinión, con este carácter. Les dejo con Valentina y su interpretación del preludio número 5 de Rachmaninoff. Espero que les guste.

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La pianista argentina es una de las mejores pianistas de repertorio romántico que haya pasado por la historia de la música más cercana a nuestros días. Aborda tanto las dificilísimas composiciones de Chopin como las casi imposibles obras maestras de Rachmáninov, compositor del cual hablaremos más adelante, para el que propondré algún vídeo de esta misma pianista.

La pianista nació el 5 de junio de 1941 en Buenos Aires y ya desde muy pequeña estudiaba piano con su madre. Tanto ingenio guardaba en su interior la pequeña que en 1945, con sólo cuatro años de edad, dio su primer recital. Después interpretaría con ocho años de edad en un concierto más serio el Concierto para piano opus 15 de Beethoven. Ha estudiado con profesores muy prestigiosos. Hoy en día Martha reside en Bruselas.

Como reconocimiento oficial del arte de su interpretación al piano, tiene cosechado el orgulloso prestigio de haber ganado en 1965 el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin. Es reconocida notablemente por sus interpretaciones de la obra de Chopin y de Liszt, así como de los autores contemporáneos, tales como Rachmáninov –mencionado más arriba– y Prokofiev. Aunque eso no la deja fuera de la obra de Tchaikovsky, puesto que ha grabado en CD el Concierto para piano y orquesta nº 1 del mismo, cuya calidad tanto sonora como técnica es espectacular.

Es famoso el Festival Martha Argerich, un festival en el que se celebran grandes conciertos y un concurso de piano cuyo jurado suele estar presidido por la pianista argentina.

En esta ocasión, Martha lanza sus manos al piano para interpretar una pieza de Frédéric Chopin, una polonesa. Su título es Polonesa Heroica. Es, para mi gusto, una de las polonesas más difíciles y bonitas del compositor, además de ser una de las más célebres. Aunque en blanco y negro por la antigüedad de la grabación, la calidad de sonido no impide ver la buena interpretación de Martha, de modo que se podrá disfrutar. Les dejo con la pianista y la base de Federico Chopin.

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