Vivaldi – Invierno

Aunque tarde, ha llegado el momento de hablar de música clásica. Este post debería pertenecer a la tarde del sábado, pero por causas naturales y personales, no pudo ser, de modo que hoy –en España, mañana de domingo– lo tenemos aquí.

Como muchos recordarán, dije en artículos anteriores que no se debía llamar música clásica a todo lo que englobase este estilo, que había que identificar la música barroca, distinguirla de la música clásica y de la música romántica, saber que no tiene nada que ver con la música impresionista, eso entre otros muchos estilos, como el nacionalista, independiente de por sí. Con esto quiero referirme a que este artículo, como en contadas ocasiones llevamos ya en nuestra sección, no es de música clásica, sino de música barroca. Vivaldi, ni más ni menos.

La obra de hoy es un concierto para cuerdas, compuesto en fa menor, y es el cuarto concierto de Las Estaciones de Vivaldi.

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Rubinstein toca a Franz Liszt

El nocturno de Franz Liszt subtitulado Sueño de amor, es una de las más deliciosas piezas musicales románticas que –a mi gusto y opinión personales– se hayan compuesto para piano. Tiene de todo: desde finura y riqueza de color hasta brusquedad y golpes de brazo, desde melancolía sobre una melodía refinada hasta una melodía fuerte … Leer más

Valentina Lisitsa toca a Rachmaninoff

Valentina Lisitsa es conocida por haber ganado en 1991 la Murray Dranoff Two Piano Competition, el certamen de duetos de piano más importante del mundo. Ya desde pequeña tocaba el piano. Comenzó a educar sus manos en la técnica pianística con tres años, dando con cuatro años su primer recital, y aunque quería ser jugadora … Leer más

Martha Argerich toca a Chopin

La pianista argentina es una de las mejores pianistas de repertorio romántico que haya pasado por la historia de la música más cercana a nuestros días. Aborda tanto las dificilísimas composiciones de Chopin como las casi imposibles obras maestras de Rachmáninov, compositor del cual hablaremos más adelante, para el que propondré algún vídeo de esta misma pianista.

La pianista nació el 5 de junio de 1941 en Buenos Aires y ya desde muy pequeña estudiaba piano con su madre. Tanto ingenio guardaba en su interior la pequeña que en 1945, con sólo cuatro años de edad, dio su primer recital. Después interpretaría con ocho años de edad en un concierto más serio el Concierto para piano opus 15 de Beethoven. Ha estudiado con profesores muy prestigiosos. Hoy en día Martha reside en Bruselas.

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Albéniz: Sevilla

Hoy toca honores a España, y perdón por la tardanza –este artículo debería haber sido publicado ayer, viernes, día de la música clásica en este blog–. Sucede que Sevilla es una obra de un gran compositor español: Isaac Albéniz. Para mí, como para muchos pianistas y guitarristas, es el mejor compositor que ha existido de música española.

La suite de España es una reliquia, una obra muy difícil y a su vez muy bonita. La componen, entre otros fragmentos, Sevilla, Granada y Asturias. Para mí, estas tres son las mejores, por eso las menciono –también está Cádiz–. En esta ocasión voy a exponer dos versiones sobre Sevilla. Más adelante hablaré sobre Granada y Asturias –tiempo al tiempo, que hay muchos viernes–. Albéniz escribió las piezas que componen la suite para piano y para guitarra, por eso os muestro dos vídeos en los que aparece cada una de ellas, cada cual mejor interpretada.

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Centenario de Karajan

El arte de dirigir consiste en saber cuándo abandonar la batuta para no molestar a la orquesta. Es una de las frases célebres que han marcado la permanencia de Herbert von Karajan en la dirección de orquestas. El músico ha sido uno de los mejores directores de orquestas que hemos tenido, dirigiendo durante treinta y cinco años la Orquesta Filarmónica de Berlín. Herbert cuenta con una extensísima producción, pues ha realizado 900 grabaciones y ha vendido en todo el mundo más de 200 millones de discos.

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